А.В. СвешниковКомпозиционное мышление. Анализ особенностей художественного мышления при работе над формой живописного произведения
От автора
В книге предпринята попытка проанализировать некоторые проблемы, связанные с композицией в изобразительном искусстве, с точки зрения особенностей композиционного мышления, т.е. ментальной способности организовать целостную художественную форму.
Попытка разобраться в проблеме композиционного мышления была продиктована рядом причин. Еще в годы учебы в художественной школе обращал на себя внимание тот факт, что у некоторых моих товарищей со сходными чертами характера часто бывали композиционно «походные рисунки». Позже это наблюдение подтвердилось во время занятий арт-терапией с людьми, страдающими неврозами, на кафедре психотерапии Центрального института усовершенствования врачей, в Москве.
Знакомство со специальной литературой показало, что такие факты достаточно давно известны. Связь изобразительной формы с темпераментом, типом личности, особенностями характера и психологическими проблемами была известна много веков назад. Поэтому уже тогда изобразительное искусство рассматривалось как способ осмысления мира и решения духовных проблем.
Знание природы описанного явления могло бы быть интересно не только для отвлеченной теории и художественно-педагогической практики. Оно позволило бы приоткрыть тайну художественного мышления, которая далеко не всегда действует по законам формальной логики.
Предлагаемая работа не является учебником, а отвечает именно задаче пособия. В ней не рассматриваются правила, требующие заучивания, а изложен материал, неспешное знакомство с которым должно подвести читателя к мысли о сложнейшем сплетении факторов, влияющих на композиционное мышление художника. Задача пособия будет выполнена, если читатель проникнется убеждением, что слишком добросовестное следование канонам и правилам в ущерб собственному представлению о художественной форме противоречит композиционной целостности. Цель будет достигнута, если по прочтении сложится мнение, что, находясь в состоянии поиска, можно значительно ближе подойти к результату, чем педантично выполняя заранее известные правила.
В заключение хочу выразить благодарность коллегам, друзьям и особенно своему брату, принявшим активное участие в создании этой книги. Без их помощи она вряд ли была бы опубликована.
Введение
Тема «Композиционное мышление» предполагает рассмотрение двух основных проблем – проблемы «композиционности» в изобразительном искусстве и проблемы мышления.
И то и другое чрезвычайно сложно, особенно если пытаться исследовать все в полном объеме. Разумеется, что мы вынуждены внести определенные ограничения, заключить темы в четко очерченные рамки.
Проблема «композиционности» будет ограничена:
– во-первых, вопросами композиции в живописи;
– во-вторых, исследованием композиционной формы художественного диалога между живописцем и зрителем;
– в-третьих, исследованием композиционной формы внутреннего психологического образа художника, на базе которого создается живописное произведение.
Проблема «мышления» будет рассматриваться с позиций организации формы художественного внутреннего образа, т.е., как сказал бы П.Я. Гальперин, не с психологической, а с искусствоведческой точки зрения. Этим ограничениям подчинится и форма изложения проблемы. Вначале, в главе 1, мы рассмотрим зависимость композиционных представлений от времени, от вкусов и художественных условностей определенного исторического периода.
В главе 2 будет дан обзор тем проблемам, которые не подвержены такому сильному влиянию извне. Мы будем говорить о внутренних, имманентных свойствах композиционного диалога и о том, что такое в этом контексте «первичная», неделимая единица композиционной структуры.
В главе 3 будут рассмотрены проблемы закономерного возникновения художественного внутреннего образа и предложена модель его формирования.
В главе 4 мы покажем, как индивидуальные особенности влияют на получаемый результат и характер композиционного мышления.
Такова структура работы.
Разберем некоторые вопросы несколько подробнее.
Общеизвестно, что в процессе творчества художник старается передать накопленную им эстетическую информацию другому лицу. Иными словами, он организует ситуацию художественного диалога со зрителем, делая это не непосредственно, а через «посредника» – художественное произведение. Поэтому, с нашей точки зрения, к теме «композиционное мышление» необходимо подойти с нетрадиционной точки зрения, определяя термин «композиция» не только как главную форму картины[1], но и как главную форму художественного диалога между творцом и зрителем. При этом основной задачей композиционного мышления будет организация формы такого диалога[2].
Для того чтобы рассмотреть эти проблемы, необходимо остановиться на двух наиболее существенных сторонах, формирующих композиционное мышление.
Во-первых, это внешние причины. Известно, что художественное мышление и композиционные построения конкретного произведения зависят от особенностей культуры, в контексте которой они существуют. История искусства знает, как «бесследно» исчезают художественные направления, претендовавшие на владение абсолютными истинами. Композиционные предпочтения резко и достаточно быстро меняются. Их зависимость от общественного сознания, от принятой в данное время художественной модели мира и мировоззрения несомненна, хотя почти каждая школа претендует не только на роль выразителя истины, но даже на подобие культурного диктата, стремясь вознестись над религией, философией, а главное, над политическими и экономическими потребностями людей.