Теперь я понимаю, что описал типичную картину так называемого инсайта, озарения, иными словами – автоматического психоанализа, который возник за счет указанного состояния в присутствии моего глубинного волнующего вопроса и снял вопрос гармонизацией психических и физиологических процессов.

Но вы, если хотите ускорить получение ответов на волнующие вас даже текущие конкретные вопросы, поразмышляйте об этом на фоне приемов КЛЮЧА, которые гармонизируют внутреннее состояние.

Это подключает работу подсознания. И ответы придут, но, может быть, чуть позже, когда вы уже заняты своими делами и не сдерживаете их своим ожиданием.

Все ответы – в тебе! Вы сами и есть чудо!

Ну вот и «чудеса»! Дождались!

Пожалуйста!

А вот раскрою потом секрет, например, моего личного творческого «чуда» – и окажется, что все опять просто!

Вот ведь в чем дело! Этому и нужно учиться, чтобы «нормально» понимать вещи, не надумывая лишние сущности. Называется это здравым смыслом.

Пять лет назад я начал рисовать, как говорится, с нуля, без всякой школы, учителя (и до сих пор не знаю, как краски правильно смешивать).

Не ходил на выставки, чтобы штампов не нахвататься, все делал «из себя».

И сделал уже более 400 картин пастелью и маслом и ряд картин компьютерной графики, которые были выставлены на четырех персональных выставках, опубликованы в журналах.

И живопись не «примитивная», не «наивная», как говорят, когда «открывается» талант писать у пишущих без школы (там есть свои характерные элементы), а я уже имею, по оценке специалистов, свое лицо в живописи. Например, про кого-то можно сказать, что он пишет как Шагал, в чьих-то работах можно «найти Айвазовского», а я никому не подражаю, пишу так, как пишу я. Говорят, что в моих работах нет штампов, и что важно, как говорят специалисты, есть динамика развития – за пять лет и своими штампами не загрузился.

Как это получилось? Просто! Взял кисточку и начал рисовать. Вы попробуйте – и у вас получится! Возьмите и рисуйте!

Мне это просто в голову раньше не приходило, что я – художник! Я сформировался под влиянием «троек» по рисованию в школе. Потому что в школе нам давали в руки акварель и предлагали молоток или лимон нарисовать. А у меня не получалось, характер мой интенсивный, как я сейчас уже понял, – не для акварели, которая требует большой аккуратности: не там воду развел или пятно посадил – и уже грязь. Поэтому я думал, что не способен рисовать.

Может быть, вам акварель подходит, а если нет, бросьте пока, потом получится, а сейчас попробуйте масло, гуашь, темперу, уголь, карандаш. Попробуйте не лимон рисовать, а то, что вам хочется, что легче и лучше у вас получится.

Это и есть Принцип КЛЮЧА: хочешь что-то сделать, берись сразу за главное, не застревай в деталях, потому что за деревьями леса не видно, делай, как тебе приятнее и проще, используй принцип подбора путем перебора.

А то, что получается,– привлекает, затягивает. И начинаете рисовать больше и больше!

Секрет мой прост: я пишу много, работаю каждый день.

Работа нужна, без работы ничего не получится.

Но я работаю с удовольствием, с чувством, что все получится!

Поэтому мне это нравится, это стало моим отдыхом и полезным трудом одновременно.

Потому что получается.

Нас запугивают слова: «муки творчества», «гранит науки».

Нам в школе говорили: «Не получается, старайтесь – и получится!»

А у меня не получалось, и я не мог понять почему, а комплекс неуверенности в себе, комплекс, что я не художник, сформировался. Вот Володя с соседней парты – художник, а я нет.

И так жил до своих лет.

Есть у меня и второй секрет! Не только принцип КЛЮЧА, но и метод КЛЮЧ.

В первые дни, когда я начал писать картины, то несколько дней в удобное для себя время делал короткие разминки, снимал чувство зажатости, а на фоне особых идеорефлекторных приемов КЛЮЧА, стремясь получить чувство полета, мечтал: буду делать только шедевры!

И вот теперь, пока «изюминку» в картине не сделаешь, встаешь и по ночам – работаешь!

Оказывается (вот еще один раскрытый секрет психофизиологии), чем выше планка цели, тем легче раскрываются природные способности и резервные возможности организма.

Потому что для маленьких задач большая энергия и не нужна.

И в жизни и в творчестве: повысишь планку цели, скажешь себе, что делать будешь только шедевры, и на фоне этого настроя проблему среднего уровня решишь без проблем.

Только не пытайтесь подражать кому-либо.

А то мы привыкли учиться под девизом: «Делай, как я! » А если не получается: «Повторяй, пока не получится!»

Быстро, за короткое время, откроешь в себе художника, писателя, композитора, если будешь делать дело, как делаешь именно ты! Как тебе нравится и как тебе проще!