В кино Кассаветес дебютировал в качестве статиста в фильме Уильяма Уайлера "14 часов" (1951). Известность же пришла лишь после картины Мартина Ритта "На окраине города" (1957), где актер создал запоминающийся образ Акселя Нормана — нервного, издерганного молодого человека, у которого в прошлом — тяжелое детство, ощущение вины за смерть брата, дезертирство из армии, грозящее ему тюрьмой. Защитником и покровителем несчастного становится работающий в том же депо великан-неф (Сидни Пуатье): дружба с ним возвращает белому утерянное чувство собственного достоинства, позволяющее, не боясь последствий, разоблачить негодяядесятника.

Проблема межрасовых отношений настолько заинтересовала Кассаветеса, что три года спустя он на деньги, полученные от съемок в кино и на телевидении, поставил "Тени" (1960). Это — почти бессюжетный этюд, разыгранный молодыми актерами без всякого сценария и снятый сначала на узкой пленке. Картина показывает несколько эпизодов из жизни негров — двух братьев и сестры, детально рассматривая те разочарования и унижения, которые им приходится пережить, столкнувшись с враждебным "белым" миром. Режиссеру удалось не только тонко выявить внутренний мир героев, но и великолепно передать атмосферу, создав зримый образ ночного НьюЙорка. Свободная "текучесть" (или как ее еще иногда называют, "спонтанность" сюжета) при отсутствии заранее разработанного сценария, импровизационная игра актеров, короткий монтаж, подчеркивающий нестабильность, неустроенность жизни главных действующих лиц, сделали этот, овеянный дыханием подлинной жизни фильм провозвестником новых авторских тенденций в кино США. Получив премию критики на МКФ в Венеции в 1960 г., он открыл целую эру в американском независимом кинематографе.

Последующие почти тридцать лет актерская и режиссерская деятельность Кассаветеса шли параллельно: на деньги от выступлений на экране он снимал свои очень личные новаторские ленты. В отличие от голливудских, в его фильмах сюжет никогда не играл главенствующей роли. В "Мужьях" (1970) трое женатых мужчин летят в Лондон на похороны друга, после которых напиваются и ведут длинные разговоры о жизни и работе. В "Убийстве китайского букмекера" (1976) владельца ночного клуба (Бен Газарра) гангстеры, пользуясь его зависимостью от них, пытаются заставить устранить мешающего им человека. А он мучается, никак не решаясь это сделать. В "Потоках любви" (1983, гл. приз кинофестиваля в Западном Берлине) бесконечно анализируются отношения брата и сестры, нежно любящих друг друга. Все эти картины отличает умело созданная атмосфера, необычные ракурсы показа жизни, тонкая актерская игра.

Кассаветес был из тех немногих постановщиков, которые принесли в кино свое понимание актерства, его сути, задач, особенностей. Хотя в самом исполнительстве особых достижений у него не наблюдалось. Он переиграл множество гангстеров ("Ночь таит ужас", 1955, "Преступления на улицах" 1956, "Капоне", 1975 и др.). В "Убийцах" Дона Сигела (1964) — весьма вольной трактовке рассказа Хемингуэя — Кассаветес предстал Джо Нортом, автогонщиком, связавшимся с гангстерами, участвовавшими в нападении на почтовый фургон и погибшим от рук бывших соратников. В "Ребенке Розмари" (1968) Романа Полянского он был неудачливым актером, предавшим за полученную роль свою жену сторонникам Сатаны. Его героями, как правило, были нервные люди с нестабильной психикой, которым приходится трудно в обыденной жизни, чем-то похожие на него самого.

Лучшие свои роли Кассаветес исполнил в собственных фильмах, в основном — камерных лентах, исследующих или внутрисемейные отношения ("Мужья", 1970, "Мики и Ники", 1976) или размышляющих о профессии актера: взаимодействии исполнителя и образа, ансамблевой игры, исполнительской этики и т.д. ("Премьера", 1977, "Буря" Пола Мазурского, 1982, где он играл Просперо, рождая многочисленные аллюзии с театром и его обитателями). Много внимания Кассаветес уделял также фильмам о детях, необходимости тепла в отношениях с ними ("Ребенок ждет", 1963, "Глория" 1980, гл. премия МКФ в Венеции, "МарвиниТиг", 1983).

На первом плане во многих картинах Кассаветеса была его жена — прекрасная актриса Джина Роулендс, не только мать троих детей (Ник Кассаветес тажже стал кинорежиссером), но и тонкая исполнительница главных ролей в лучших фильмах мужа ("Минни и Московии", 1971, "Женщина под воздействием", 1975, премия в Сан-Себастьяне, и др.) Эти картины — о тяжелом положении женщины в семье и необходимости ее эмансипации — снимались без заранее написанного сценария, ручной камерой, с многочисленными отклонениями от традиционных кинематографических правил. Шероховатые и неровные они были удивительно теплыми живыми, непо средственными. Вместе с женой и актером Питером Фальком, также игравшим в его фильмах, постановщик сам занимался их прокатом, разъезжал по стране, убеждая владельцев кинотеатров показывать эти необычные ленты.

Неожиданное для американского кинематографа сочетание в одном лице актера фильмов массовой продукции и постановщика талантливых "авторских" фильмов ставит Джона Кассаветеса в один ряд с ведущими мастерами кино США, но не актерами, а режиссерами.

Е. Карцева

Фильмография:"Teнь"(Shadows), 1960; "Запоздалый блюз" (Too Late Blues). 1962, "Ребенок ждет" (A Child Is Waiting), 1983; "Лица" (Faces), 1968; "Мужья" (Husbands), 1970; "Минни и Московиц" (Minnie and Moskowitz), 1971; "Женщина под воздействием" (A Woman Under Influence), 1975; "Убийство китайского букмекера" (The Killing of a Chinese Bookie), "Мики и Ники" (Mikey and Nicky), 1976; "Премьера" (The Opening Night), 1977; "Глория" (Gloria), 1980; "Буря" (Tempest), 1982; "Потоки любви" (Love Streams), "Марвин и Тит" (Marvin and Tige), 1983; "Большая беда" (Big Trouble), 1985.

Библиография:Carney R. American Dreeming: the Films of John Cassavetes and the American Experience. Berkely. 1985; Jacobs D. Hollywood Renaissance. L. 1977; Hoberman J. Cassavetes and Leigh: Poets of the Ordinary//Premiere/USA/. 1991. № 10.

(Kaufman,Philip). Режиссер, сценарист. Родился 23 октября 1936 года в Чикаго. Окончил Чикагский университет в 1958 году по курсу истории, после чего поступил в Гарвардскую юридическую школу. Вскоре, однако, вернулся в университетскую аспирантуру по истории. В 1960 году с женой и маленьким ребенком переехал в Сан-Франциско, где пытался писать роман, а затем отправился в Европу, где преподавал в различных американских школах Там он увлекся итальянским кино и французской "новой волной", в результате чего сам твердо решил стать кинорежиссером. Вернувшись в Чикаго в 1963 году, Кауфман самостоятельно стал изучать технику кино и вскоре на деньги, занятые у родителей и друзей, снял совместно со своим другом, будучи одновременно продюсером, сценаристом и режиссером, мистикосатирический фильм о взаимоотношениях пророка и скульптора — "Голдстайн" по рассказу философа Мартина Бубера. Своей эксцентричностью лента Кауфмана в 1964 году произвела впечатление на Каннском фестивале (Жан Ренуар сказал: "Это лучший американский фильм, который я видел за последние 20 лет") и получил (ex aequo) "Приз новой критики". В Америке, естественно, как малопонятный он был проигнорирован публикой, однако Кауфман получил возможность снять свой второй фильм "Бесстрашный Фрэнк". Это снова была сатира с элементом сверхъестественного (провинциальный простак приезжает в большой город, его убивают гангстеры, после чего он преображаетя в некоего супермонстра). Картина, снятая в 1965 году, была в 1967 показана в Канне, однако ни здесь, ни дома успеха не имела, после чего пролежала на полке до 1969 года. Похоже, что выходом в прокат она была обязана дебютировавшему в ней Джону Войту, который в (969 году уже прогремел как исполнитель в чем-то схожей роли из "Полуночного ковбоя".