Извините за банальность, но запретный плод сладок, и пока то или иное явление окружает ореол некой запретности, оно всегда возбуждает повышенный интерес вплоть до нездорового ажиотажа. Но поскольку при нынешнем развитии средств массовой коммуникации и информации полностью «отменить» ту или иную музыку практически невозможно, возникала следующая картина. Основной спрос на «опальный» жанр удовлетворялся за счёт западной продукции, которая несла идеи, мягко говоря, нам неблизкие. Развитие самого жанра в стране затормаживалось, что обусловливало его неминуемое отставание от мирового уровня в последующие годы (во всяком случае, в области техники), и его «мужание» происходило в основном по «подвалам», где жанр нередко принимал весьма уродливые, бесконтрольные формы. И лишь при широком показе всех сторон того или иного ещё недавно «запретного» явления интерес к нему тотчас же ослабевал, точнее — в рядах поклонников оставались только по-настоящему увлечённые, а случайные «попутчики» тут же отсеивались. Пример тому — современный джаз, который сегодня имеет ровно столько поклонников, в скольких нуждается — ни больше ни меньше. Или брейк — то же самое.

Отсюда вывод: правильное воспитание юных слушателей (в данном случае мы говорим о музыке) возможно только в условиях самого широкого показа всех музыкальных достижений при непременном противопоставлении произведений высокохудожественных произведениям низкого качества. Требовательность слушателей, их разборчивость в последние годы значительно возросли, и они сами разберутся, где действительно есть рациональное зерно, а где — откровенная халтура и спекуляция. Конечно, всё это не относится к произведениям, которые пропагандируют чуждые нашему образу жизни мораль и идеалы. С ними следует бороться в законодательном порядке.

А посему «металл», как и любое другое направление в рок-музыке, имеет право быть представленным на нашей сцене. И так как массовость этого направления говорит сама за себя, то основная проблема — в содержании композиций. Если оставить традиционную «металлическую» оболочку и наполнить её нужным содержанием, то, зная, какой мощный эмоциональный заряд даёт эта музыка, можно представить, как выгодно и даже необходимо её использовать для воспитания молодёжи.

Автор сам был свидетелем того, как на концерте «Арии» зрительская аудитория очень экспрессивно скандировала припев популярной песни «Воля и разум», в которой говорится о борьбе против войны, о победе мира на нашей планете. Это был один из первых концертов этого коллектива.

Создатель «Арии» — композитор Виктор Векштейн — человек, который, казалось бы, меньше всего подходит на роль «отца «металлистов». Он очень опытный музыкант. С 1971 по 1985 год руководил ВИА «Поющие сердца». Но с восьмидесятых годов у него зреет идея создания группы, исполняющей тяжёлый рок. И вот создаётся «Ария», которая постепенно отказывается от исполнения «чужих» песен и начинает сочинять собственные.

Впервые со своей программой «Ария» выступила 15 февраля 1986 года в ДК МАИ на устном выпуске популярной у молодёжи рубрики «Звуковая дорожка» газеты «Московский комсомолец». Автор был свидетелем творческого генезиса этой рок-группы и должен признаться, что поначалу не поверил в успех «Арии». Больно уж высок был накал каждой композиции, слишком всё показалось экспрессивным, напористым до агрессивности, очень уж диковато реагировала публика. И многие весьма известные рок-музыканты, которые на этом деле уже «собаку съели», безапелляционно заявляли: «Ария» — это мертворождённый ребёнок. У такой группы не может быть будущего. Во всяком случае, светлого.

Но музыканты не отчаивались, видя, как быстро растёт их аудитория. Через несколько недель «Ария» уже работала в качестве профессионального коллектива. Далее коллектив прекрасно выступил на «Рок-панораме-86» в Москве, рок-фестивалях в Вильнюсе и Новороссийске. Он много гастролировал по Союзу, набирая «очки» в свой актив. Немного менялся стиль, расширялся репертуар, оттачивалось профессиональное мастерство, совершенствовалась аранжировка — группа упорно продвигалась вперёд.

Но было бы неправильным изобразить всю творческую дорогу коллектива как некий усеянный розами путь. Пресса довольно неоднозначно отнеслась к «Арии». Были публикации и просто разгромного характера, и сколько приходилось убеждать и переубеждать, чтобы отстоять свою позицию. Вот где понадобился железный характер! Но музыканты верили в свои идеи, свою правоту и выстояли. Мало того, что выстояли — сумели доказать и убедить в полезности «металла» до такой степени, что получили право выступать с сольными концертами в двух отделениях в самых «престижных» концертных залах.

В 1987 году от «Арии» «отпочковалась» новая рок-группа «Мастер», которая играет ту же музыку. А вслед за «Арией» пришли на профессиональную эстраду и другие «металлические» коллективы: «Чёрный кофе», «ЭВМ» и другие. Количество поклонников «Арии» росло с невероятной быстротой.

Судя по хит-парадам в газетах и на радио, можно сделать вывод о том, что «металл» этой группы нынче в цене у очень большого количества молодых людей. Такой популярности в столь короткие сроки, пожалуй, не добивалась ни одна группа за последние десять лет.

Это что касается истории. Теперь о творческом кредо.

Известно, что основными потребителями «металла» являются юноши в возрасте где-то от 13 до 25 лет. Почему исключительно мужской пол? Почему в этом возрасте? Объяснение, видимо, в том, что именно в эти годы происходит становление личности молодого человека — ему нужно самоутвердиться в жизни, найти своё место. А музыка хэви-метал, как никакая другая, излучает мощную энергию, вселяет уверенность в свои силы.

В ней юноши находят напор, искренность и прямолинейность, которых им недостаёт в других стилях. Плюс ко всему — жёсткая, чисто мужская атрибутика. Думается, немалую роль здесь играет и полное неприятие взрослыми этой музыки, то есть «металл» представляет собой этакий заповедник, куда взрослым вход заказан.

Очень радует, что большинство поклонников «металла» в последнее время стали относиться к этому направлению гораздо серьёзнее, требовательнее. Их всё больше интересуют тексты песен, профессиональное мастерство и всё меньше — внешний антураж и возможность «разрядиться» на концерте, что, впрочем, тоже немаловажно.

Но, может быть, для спокойствия ближних лучше вовсе отказаться от шипов, цепей и браслетов? Тогда всё будет и вовсе замечательно.

— Нет, думаю, что атрибутика является неотъемлемой частью этой музыки, — говорит Виктор Векштейн. — Она подчёркивает мужественность «металла», приобщает молодых людей к сценическому действу, объединяет их на концертах. Я сам неоднократно наблюдал, как на выступления «Арии» приходят обычные ребята, а потом по ходу концерта они надевают какие-то цепочки, браслеты и ведут себя уже соответственно иначе. Это, как мне кажется, словно солдат без формы: в будничной жизни — один человек, на службе — другой. Хотя любое сравнение, как известно, «хромает»…