Золотой ковш царя Михаила Федоровича

Среди древнерусской питьевой посуды особое место занимают серебряные и золотые ладьевидные ковши. Это самобытная, национальная форма русской посуды, не встречающаяся ни в одной из стран Запада и Востока. Во время пиров из ковшей пили мед — широко распространенный напиток в Древней Руси. Из серебряных позолоченных или золотых ковшей пили красный мед, из серебряных — белый.

Замечательна группа массивных, исключительно нарядных золотых ковшей, изготовленных для царя Михаила Федоровича. Каждый из ковшей выкован из цельного куска золота, украшен самоцветами, жемчугом и тонким черневым травным орнаментом, выполненным в старых традициях.

Братина царевны Ирины Михаиловны

Необходимой принадлежностью пиршественного стола были братины (это — металлический сосуд, в виде горшочка. Братины большого размера употреблялись на пирах как круговые чаши). В Древней Руси они использовались главным образом как заздравные чаши, из которых пили мед, пиво, квас. Многочисленны и разнообразны братины — от маленьких, как бы игрушечных, величиной с луковицу, до массивных, широких и глубоких; от скромных и гладких — до роскошных. На некоторых из них сохранились островерхие крышки, придающие братинам сходство с древнерусскими шлемами или главками московских церквей. Украшения братин очень разнообразны. Некоторые из них покрыты чеканным орнаментом в виде вьющихся трав, как, например, изящная, с крышкой братина царевны Ирины Михайловны и братина дьяка Михаила Данилова.

Братины употреблялись также как поминальные чаши. Их наполняли водой с медом и ставили на гроб умерших. Например, братина, сплошь покрытая чеканным узором из треугольников, была сделана по заказу царя Михаила Федоровича на гроб его дочери царевны Евдокии.

Серебряная ендова окольничего В. И. Стрешнева

Большая, очень красивая серебряная ендова — единственная в собрании Оружейной палаты — представляет собой шарообразной формы сосуд с носиком, из которого наливали напитки. Она принадлежала окольничему В. И. Стрешневу.

Золотая чаша с эмалью и драгоценными камнями

Золотая чаша, поднесенная в 1653 г. патриархом Никоном царю Алексею Михайловичу, покрыта прозрачной изумрудно-зеленой эмалью, на фоне которой разбросаны пестрые цветы. В 1686 г. эта чаша была пожалована князю В. В. Голицыну за заключение мира с Польшей, а после того как он попал в опалу, снова вернулась в царскую казну.

Золотой потир боярыни А. И. Морозовой

Прекрасным образцом русского декоративного искусства второй половины XVII в. служит роскошный золотой потир 1664 г., вложенный боярыней А. И. Морозовой в Чудов монастырь. Потир украшен яркой цветной эмалью и драгоценными камнями.

Русская эмаль второй половины XVII в. и начала XVIII в.

Братина костяная с эмалью. Мастера В. и Ф. Ивановы

Характерной особенностью этих эмалей было преобладание белого и зеленого, а позднее голубого, желтого и черного тонов, а также обильное введение в орнамент белых горошин, наподобие жемчужной обнизи, окаймляющей края сосудов, грани коробочек.

Подобной эмалью украшались предметы как бытового, так и церковного назначения. По технике исполнения такая эмаль была более простой и дешевой, чем эмаль по золоту, поэтому она быстро распространилась среди ремесленников по всей России. В Москве она широко применялась мастерами Серебряной палаты Кремля и эмальерами Серебряного ряда. Известны имена мастеров-эмальеров Серебряной палаты братьев Василия и Федора Ивановых, сделавших в 1662 г. костяную братину, серебряная оправа которой украшена подобной эмалью.

Предметы конца XVII в. и начала XVIII в.

Рукомой серебряный царевича Петра

Наряду с пышными, узорчатыми изделиями, перегруженными камнями и эмалью, появляются почти совершенно гладкие предметы, характеризующие новое течение в прикладном искусстве второй половины XVII в.

Среди них два гладких рукомоя-кувшина, сделанные в 1676 г. для малолетних царевичей Ивана и Петра мастерами Серебряной палаты.

«Кутейное» блюдо с сапфирами

Особенной красотой отличается большое круглое «кутейное» блюдо с крупными сапфирами по борту, изготовленное в 1696 г. на гроб царя Ивана V Алексеевича.

Серебряный стакан с гравировкой мастера В. Андреева

Лучшим мастером-гравером по серебру в то время был Василий Андреев. Его резьба, тонкая и изящная, выполненная в гравюрной манере, более пространственна и реалистична по сравнению с плоской линейной резьбой, характерной для начала XVII в.

В своих работах мастер передает объемные фигуры, перспективу и динамику действия. Различные многофигурные композиции он заключает в пышные, легкие обрамления из цветов или завитков в стиле западного барокко.

Примером являются высокий серебряный стакан работы В. Андреева и небольшой стаканчик на ножках в виде шариков, а также потир и крест, украшенные многофигурными резными композициями.

Тарелка серебряная с чернью боярина Б. М. Хитрово

В украшениях чернью в последней трети XVII в. произошли также большие изменения. Тонкие графичные узоры начала XVII в. сменились живописными. Изделия покрываются сплошным узором мельчайших черневых травок и цветочков, на фоне которых изображаются крупные резные позолоченные цветы, плоды и травы, восточные мотивы «опахал» и «гранатового яблока», птицы и животные.