Большая часть съёмок открытых пространств, над которыми летает (и по которым ездит на складном мотоцикле) Джек, осуществлялась в Исландии. И где ещё было показать такие просторы, как ни в этом холодном диком краю!

Что интересно, в «Обливионе» нет почти ничего, что вызывало бы традиционные постапокалиптические ассоциации (как в последнем «Терминаторе», например): да, есть остатки разрушенных городов, кратер на месте стадиона, ушедший наполовину в землю Эмпайр Стейт Билдинг; растерзанная Луна в небе — и почти нет людей. Но в целом видно, что планета сама по себе жива, просто опять же обезлюдела.

В результате значительная часть «Обливиона», в частности сцены в стеклянном доме на километровой высоте, в котором обитают Джек и Вика, перекликается с одной из главных грёз городского жителя: уехать или улететь подальше от людей в дикие края, похожие на сон…

…Правда, потом начнут стрелять.

Как уже указывалось выше, режиссёр Джозеф Косински утверждает, что его фильм — это дань почтения кинофантастике 1970-х годов: «Это кульминация всех тех фильмов, которые я смотрел ещё ребёнком — от «Соляриса» до «Звёздных войн» и «Молчаливого бега».

Эту дань он платит не только в том, что касается содержания и визуальной составляющей, но и в том, что касается технических аспектов создания фильма.

Компьютерная графика уже давно применяется режиссёрами, чтобы показать то, что прежде показать было либо невозможно, либо несовместимо с бюджетом. Нередко, впрочем, в целях экономии (или управляемости изображения) графика используется и тогда, когда всё можно было бы — в теории — снять вживую. Возможно, если бы Стэнли Кубрик снимал свой opus magnum «2001: Космическая Одиссея» сегодня, она выглядела бы также, как в конце 1960-х, но только сделана была бы с помощью современного инструментария. Кубрику и легендарному специалисту по визуальным эффектам Дагласу Трамбуллу (который также отметился на таких фильмах, как «Близкие контакты третьего рода» и «Бегущий по лезвию») приходилось, однако, обходиться «практическими» визуальными эффектами. То есть снимать как можно больше вживую, используя всяческие ухищрения (подробнее о них можно прочитать, например, здесь и здесь).

http://www.youtube.com/watch?v=Ok32VyEQYYc

Создавая свой фильм, Джозеф Косински пошёл на несколько довольно неожиданных по современным меркам решений, сняв, что называется, «в камере» многое из того, что сегодня в целом было бы проще и дешевле снять с помощью CG. Нет, конечно, без «синего экрана» не обошлось, однако компьютерной графики вышло меньше, чем можно было бы ожидать. Всего 800 шотов. Для сравнения: в предыдущем фильме Косински — «Трон: наследие» — их было вдвое больше, а в недавнем российском фильме «Метро» их было 900.

Жилище героев Тома Круза и Андреи Райзборо «Небесная башня» (Sky Tower) представляет собой двухэтажный коттедж с практически полностью стеклянными стенами — пример эстетской архитектуры начала ХХI века. Разница лишь в том, что это «гнёздышко» располагается на высоте трёх тысяч футов (то есть чуть менее километра). Соответственно за окнами — только небо, облака, очень далёкий горизонт плюс те самые гигантские башни, выкачивающие воду из океана, да разрушенная Луна.

Как это всё показать? Обычно для подобного используется синий экран. Соответственно в данном случае вместо окон (занимающих большую часть фона) должен был располагаться хромакей. Но Косински решил пойти другим путём.

«Я не хотел делать фильм с избытком синего экрана. Так что мы нашли способ модернизировать метод фронт-проекции, которым пользовался Кубрик в «2001: Космическая одиссея». Он проецировал фотографию высокого разрешения на всю площадку и снимал всё так, чтобы казалось, что изображённое на этом фото располагалось снаружи. И мы сделали то же самое», — говорит Косински.

По его словам, группа операторов отправилась на вершину вулкана Халеакала на острове Мауи (входит в Гавайский архипелаг) и там с помощью трёх камер Red Epic, оснащённых новыми объективами, снимали атмосферные явления, закаты и рассветы — в общем, всё то, что потребовалось для сцен фильма.

«На Гавайях мы использовали риг из трёх камер Red Epic, каждая из которых снимала с разрешением 5k. Наша команда в Штуттгарте комбинировала получившиеся съёмки вместе, так что в итоге получились 40 минут 26-мегапиксельных видео. Они были разрезаны на 10 отдельных клипов — в зависимости от времени дня и ночи, погодных условий и так далее», — рассказывает супервайзер компании Pixomondo Бьорн Майер. По его словам, в конечном счёте были заготовлены 130 четырёхминутных клипов для каждой сцены, описанной в сценарии.

А затем эти роскошные виды были просто… спроецированы на стены павильона, в котором располагается «Небесная башня», с помощью 21 проектора.

Да, источником света на площадке стали сами декорации.

В результате удалось избежать сразу нескольких проблем, которые возникли бы при использовании синих экранов. Во-первых, съёмки осуществлялись в «натуральном» освещении, проекция на экран была достаточно яркой, чтобы обеспечивать нужные оттенки на всей площадке и на лицах актёров; во-вторых, на этапе цветокоррекции не понадобилось убирать лишнюю «синеву», которую давал бы синий экран (особенно в таких количествах); ну, а в-третьих, актёры видели (почти) то же самое, что потом видели зрители, что значительно упрощало им задачу.