При исполнении первого куплета можно упростить движение: один круг двигается в одну сторону, другой – в другую, а затем наоборот. Дети крепко должны держаться за руки.

Цель. Закреплять мизансцены, репетировать пляску и хоровую декламацию четверостишия «Нынче праздник веселый у нас».

1. Беседа о театральной терминологии.

2. Репетиция финала спектакля «Теремок».

Дети в творческом полукруге.

Педагог рассказывает им о театральной терминологии: «На репетиции вы часто слышите слово мизансцена – оно означает сценическое размещение, положение актеров на сцене в определенный момент. Мизансцена должна смотреться хорошо, быть продуманной актерами. Актеры не должны закрывать друг друга во время игры. По форме мизансцены бывают диагональные, спиральные, круговые, треугольные, прямоугольные. Мизансцены бывают на первом (ближнем к зрителям) и на втором плане. Мизансцены могут быть на возвышенности, приподнятые, например, в нашем спектакле – в теремке на втором этаже. Сочетание слов „если бы“ – это такое выражение, которое помогает актеру представить себя в предлагаемых обстоятельствах, точнее и вернее действовать на сцене. Предлагаемые обстоятельства – это все, что подвластно фантазии и воображению актера; и в жизни вы играете каждый день, представляете, что действие проходит в магазине, в поезде, в самолете».

Репетиция финала спектакля «Теремок».

Актеры произносят свои слова четко, громко, радостно, чтобы донести до зрителя радость одержанной победы над «врагами».

Во время пляски ребята должны двигаться свободно, произносить слова в соответствии с музыкальным сопровождением.

Дети, не занятые в спектакле, помогают аплодисментами. Ребята должны так весело и дружно танцевать, чтобы Ежик мог остановить танец словами:

Все соглашаются и расходятся.

П е д а г о г. Почему Ежик предложил прекратить пляску? (Ему не до пляски: он будет всю ночь сторожить теремок, колотушкой отгонять непрошеных гостей.)

Дети, занятые в финальной сцене, надевают маски и выходят на сцену репетировать финал.

Цель. Провести репетицию, используя все выразительные средства спектакля (декорация, музыка, костюмы, свет, реквизит, бутафория).

Дети в творческом полукруге. Педагог назначает исполнителей ролей, ответственных за костюмы, реквизит, занавес и игровой занавес, выход героев спектакля на сцену; дежурных по залу и встрече гостей.

По сигналу педагога подается первый звонок (аудиозапись – крик петушка). После второго звонка на сцену выходит ведущий и делает объявление о начале спектакля.

Звучит третий звонок. В зале гаснет свет, включается театральный свет, звучит музыка, медленно открывается занавес, начинается спектакль. По окончании спектакля зрители аплодируют исполнителям и организаторам спектакля. Ведущий называет имена и фамилии исполнителей ролей героев сказки.

Премьера – это всегда волнение, суета и, конечно, приподнятое праздничное настроение. Дети начинают понимать, что театральное искусство коллективно, что от внимания и ответственности каждого исполнителя зависит успех спектакля.

На премьеру приглашаются воспитатели, родители и, конечно, дети из других групп. После премьеры не имеет смысла проводить обсуждение – ребята слишком возбуждены и вряд ли смогут оценить свои успехи и неудачи.

На следующий день в беседе можно выяснить, насколько критически дети способны относиться к собственной игре. Отвечая на вопросы, они учатся оценивать искренность и правдивость поведения на сцене, отмечать выразительность и находчивость отдельных исполнителей.

Повторный показ спектакля – это заключительный этап работы над спектаклем.

Одноразовый показ интересен скорее зрителям, чем юным исполнителям. Для детей же наиболее важным и полезным является период подготовки спектакля, а затем возможность играть его как можно дольше и чаще. Если ребята понимают, что именно они должны делать на сцене, то пытаются действовать каждый раз по-новому, а это – уже элемент творческой импровизации.

Кроме того, спектакли можно играть в разных составах. Одна и та же роль в исполнении разных детей меняется, приобретая новые краски и звучание. Каждый исполнитель вкладывает в нее свой опыт, эмоции и ощущения.

Задача педагога – раскрыть индивидуальность каждого ребенка, научить его искать свои выразительные средства, а не подражать другим исполнителям.

Спектакли желательно фиксировать (фотостенды, альбомы, видеозапись).