Работы Уорхола входят в высший ценовой диапазон арт-рынка. В 2008 году холст «Восемь Элвисов» был продан за $100 млн. В 2010 объем продаж работ Уорхола превысил $300 млн, что составило 17 % всего объема рынка современного искусства.

Марк Ротко (Маркус Роткович) – знаменитый американский художник-абстракционист, еврей родом из Даугавпилса. Родился он 25 сентября 1903 года в образованной еврейской семье, где говорили как на идише, так и на русском языке. Глава семейства, Янкель-Бендет Иоселевич Роткович, работал аптекарским помощником, несмотря на скромный доход, много внимания уделял образованию детей; мать, Хая Мордуховна Роткович, была домохозяйкой. В возрасте 5 лет Маркус поступил в хедер, где изучал Пятикнижие и Талмуд, в то время как остальные дети продолжали получать светское образование.

В 1913 году семья эмигрировала в США, в город Портленд в штате Орегон, где отец семейства умер через семь месяцев после приезда жены с младшими детьми. Ротко вырос в полунищете. В 1921 году он получил стипендию Йельского университета, где изучал философию и иностранные языки. Марк проучился там меньше двух лет и в 1923 году уехал в Нью-Йорк, объяснив это в своем дневнике желанием «немного постранствовать, полодырничать и поголодать». По другим воспоминаниям, он хотел стать инженером или юристом, но, узнав, что он еврей, благотворители-антисемиты лишили его стипендии.

В Нью-Йорке Ротко посещал занятия Художественной школы Лиги изучающих искусство. Занятия проводил в основном Макс Вебер, уроженец России. Он приобщил Ротко к современному западноевропейскому искусству и русскому авангарду. Зарабатывать на жизнь Марку приходилось разными способами: он работал в прачечной, преподавал, рисовал карты для иллюстрированной Библии. В 1929 году Ротко впервые выставил свои работы – тогда еще романтические по духу и близкие экспрессионизму. Тогда же он помогал своей первой жене, ювелиру Эдит Сэчер, работая над украшениями.

Ротко сознательно стремился имитировать детские рисунки. Символично то, что с 1929 года более 20 лет он обучал детей в Еврейском центре Бруклина. Спустя четыре года состоялась первая персональная выставка, на которой были представлены ландшафты и городские виды, а также портреты. В 20 – 30-е годы XX века Ротко работает вполне традиционно: пишет портреты, пейзажи, городские сцены, обнаженные фигуры. Использование чистого цвета, уплощенность предвещают будущие абстрактные произведения мастера.

Через два года Ротко и еще несколько художников Нью-Йорка основали «Группу десяти», представляющую собой объединение экспрессионистов. Даже в 1950 году они считались радикалами, и жюри не приняло их картины на выставку современного искусства в Метрополитен-музее. В ответ они сделали групповое фото «Разгневанных» – все с суровыми лицами, ни тени улыбки. Особенно рассержен Марк Ротко.

В 1938 году он обратился за получением американского гражданства и начал работать под творческим псевдонимом Марк Ротко в 1940 году.

Следующий этап в искусстве художника – конец 1930-х – середина 1940-х годов – связан с увлечением античными мифами и персонажами древнегреческих трагедий. В 1940-е годы Ротко перешел к формам, лишенным предметности. На стиль художника повлиял европейский сюрреализм. Органические, полуабстрактные формы на его полотнах получили название биоморфных.

В 1947 году происходит главный перелом в творчестве художника: Ротко приходит к собственному стилю – абстрактному экспрессионизму – и полностью отказывается в своих работах от предметных элементов. Полотна, созданные между 1947 и 1949 годами на выставке – картины «Номер 10» и «Номер 11», так называемые мультиформы, – представляют собой композиции, внутри которых свободно движутся облакоподобные формы и многочисленные цветовые плоскости.

К началу 1950-х годов он еще более упростил структуру своих картин, создав серию «мультиформы» – картин, состоящих из нескольких цветовых плоскостей. Простая форма, простой цвет как отражение его эмоций и восприятия мира, как часть истории цвета и пространства. Сам художник формулировал свою задачу как «простое выражение сложной мысли». Работы, уже тогда прославившие его, – это прямоугольные полотна большого размера с парящими в пространстве цветовыми плоскостями живописи «цветового поля».