— И куда ты возвращаешься в детство?

— Нет, Свет, я в детство не возвращаюсь. Я пытаюсь из него всячески сбежать… Как правило, к Рэю.

— А со страхами как-то работают?

— Всячески, много очень вариантов. Можно, например, сначала рассказать друг другу, правда, желательно не на ночь, самый страшный сон или историю из своей жизни. Потом нарисовать свой страх и поступить с ним безжалостно: сжечь, порвать, в общем, уничтожить.

— Помогает?

— Легче, в любом случае, становится, но зависит от страха. Страх вообще опасен тем, что он лежит в основе агрессии. Причём, внешне никак не проглядывается связь. Но реально каждая агрессия так или иначе вытекает из какого-то страха. Здесь главное, как мне кажется, — докопаться до причины: почему человек чего-то боится.

— Как с твоей Атлантидой?

— Моя боязнь воды уже давно находится в Сознании, то есть я раскопала причину в сундуке своего Подсознания и благополучно вытащила её наружу. Страшнее и мучительней, когда причина остаётся не раскопанной, она давит на человека изнутри.

— А себя можно как-то конкретно нарисовать?

— Можно нарисовать себя деревом. Я — Дерево». Сколько людей, столько и автопортретов получится. Ни один не повторится. Можно нарисовать свой автопортрет, состоящий исключительно из различных цветов, но без контуров и геометрии.

— Это — уже работа с цветом, да?

— Да, с цветом можно много чего придумать. Нарисовать какую-нибудь картину, но исключительно в оттенках одной и той же краски. Или нарисовать контур физического тела (хотя реально это будет тело астральное) и разместить внутри контура различные чувства, каждое должно иметь свой цвет. Любой цвет в любой форме. Потом посмотрите на цвета, их месторасположение и соотношение размеров чувств.

— А ещё, ну скажи!

— Вы так сегодня ночью вместо того, чтобы пойти в Астрал к своему другу, будете рисовать… Друг-то не обидится?

— Не обидится, не обидится! Рассказывай.

— Можно спросить человека: «Кто ты?» Пусть напишет 10 ответов на одной стороне листка. А на обратной стороне попросите его ответить на тот же вопрос, но только в форме рисунка. Потом сравните то, что написано словами, с тем, что нарисовано, и найдите 10 отличий…

— Серьёзно?

— Да. Возможно, не 10, конечно, но они обязательно будут. Потому что словами отвечало Сознание, а рисунком — Подсознание. Тут же все скрытые притязания, внутренние противоречия и неудовлетворенные желания вылезут наружу.

— Ну ладно, нарисовать — я нарисую. А прочитать-то нарисованное как?

— Есть общие рекомендации, но рисунок всегда сам подсказывает, на что надо обратить внимание. Желательно, чтобы автор рассказал о своей работе, как он её видит, это способствует самостоятельному осознанию причин и следствий, идёт проработка образов Подсознания для их вытаскивания в область Сознания. Надо произвести в уме структурное разделение картины. Если на рисунке несколько объектов или частей, можно выстроить диалог между ними. Автор говорит от первого лица, как будто он сам — каждый из объектов по очереди. Ещё интересны подписи на рисунке, если они есть.

— Хорошо, а что дальше, если их нет?

— Подумать, какое чувство передаёт картина, что выглядит странным или необычным. Любой необычный объект свидетельствует о наличии какой-то проблемы. Посмотрите, что — в центре, что смещено или вообще находится у края листа. Пропорции и их искажения в размерах объектов, штриховка или растушевка, прозрачность… Есть ли движение, и какова его траектория: вниз-вверх, по диагонали, вкривь-вкось и тому подобное. Возможно, есть наложение рисунков. Обратите внимание на исправления, подчеркивания.

— А с цветом надо просто посмотреть значение цвета?

— Да. Но учтите, что каждый цвет воспринимается каждым человеком по-своему. Ещё цвет может отображать не только сам объект, но и отношение человека к объекту. Обратите внимание на преобладающие цвета и нестандартные цветовые решения.

— Это как?

— Это, например, если яблоко — чёрное, а листья — фиолетовые.

— Понятно, а ещё на что обратить внимание?

— На заполненность листа и на пустОты. Вообще на то, чего не достаёт. Недостающие элементы особенно важны для автора. Ему их в реальной жизни не хватает, а не только на рисунке. Например, если автор перенёс насилие, то при изображении человеческой фигуры может отсутствовать нижняя часть туловища. Это ещё означает, помимо подавленной сексуальности, искажённый образ Я. Сложно бывает с фантастическими персонажами, потому что здесь возможны два варианта. Или у автора эти качества присутствуют, например, у детей с сильным Эго на рисунке будет положительно-монструозный герой. Или, наоборот, ребёнок формирует нереальный образ своего Я, потому что ему самому этих качеств не хватает.

— Я монстров рисовать не собираюсь, скажи что-нибудь ещё не про монстров.

— Если рисунков несколько, можно выделить наиболее устойчивые темы и образы, то есть единые смысловые линии. За примером далеко ходить не надо — вспомните серию моих картин про Девочку и Лунного Кота. Эти персонажи являются говорящими, и можно выстроить сразу целый последовательный рассказ. Не столько даже про Лунного Кота, сколько про Девочку.

— Ты имеешь в виду Девочку на картинах или…?

— Это — одно и то же в данном случае. Ещё важны повторы или повторяющиеся объекты (элементы, признаки) на одном и том же рисунке. Как правило, сумма таких элементов является каким-то значимым числом для человека. Это может относиться к возрасту, когда с ним что-то случилось. Например, я подсчитала количество гор на двух своих картинах про тот монастырь, где я была на медитациях. Оказалось, что их там на каждой по 12 больших, явных, и 13-ая гора не очень отчётливо прорисована, только вершина видна. Когда мне было двенадцать с половиной, умерла моя мама. Когда я рисовала эти картины, конечно, мне и в голову не приходило считать количество гор. А про подсчёты элементов я узнала уже после того, как дорисовала все свои медитационные шедевры Подсознания.