В музыке ритмом называется последовательность длительностей звуков музыкального произведения. В музыке ритм достигает наибольшего многообразия, придавая неповторимый облик музыкальному произведению. Именно ритм позволяет нам сразу же узнать музыку такого известного танца, как вальс, едва только он зазвучит. Потому мы никогда не спутаем вальс с военным маршем, под который хорошо маршировать, но невозможно танцевать.

Часто музыка словно сама возникает из ритма. Композитор Иоганн Штраус, прозванный «королём вальса», говорил, что первые такты своего знаменитого вальса «Сказки Венского леса» он уловил в… ритмичном перестуке колёс кареты, в которой ехал.

Вот так равномерное постукивание и поскрипывание кареты превратилось в замечательное и любимое многими музыкальное произведение.

Древнегреческий математик и философ Пифагор Самосский, живший около 570–500 годов до нашей эры, построил специальный музыкально-математический инструмент, названный им монохордом, что в переводе означает «однострун».

Инструмент представлял собой длинный ящик-резонатор для усиления звука, на ящик была натянута единственная струна. Под струной находилась подставка, двигая которую, Пифагор мог делить струну на части.

Пифагор

Прежде всего Пифагор разделил струну на две равные части. Сравнив высоту звучания целой струны и её половинки, он был поражён: целая струна и её половина звучали очень похоже, получилось удивительное созвучие. Струна, которая была вдвое короче, звучала значительно выше, но тем же тоном, что и целая струна. Словно один и тот же звук, рождённый одновременно высоким женским и низким мужским голосами.

Он поделил струну ещё на две части. Новая половинка струны дала тот же звук, сливающийся с предыдущими, только ещё более высокий. Словно к мужскому и женскому голосам присоединился и детский голосок, поющий ту же ноту.

Гораздо позднее расстояние между нижним и верхним тонами этого абсолютно ладного созвучия стали называть октавой, что на латинском языке означает «восьмая» или просто «восемь». Но почему именно восемь, а не шесть или девять?

Пифагор исследовал не только половинки струны. Он делил струну на три, четыре, пять равных частей… При этом он получал разные по высоте звуки. Эти звуки-тоны Пифагор расположил по высоте этакими ступеньками звуковой лесенки. И у древнего математика получилось, что в октаве уместились восемь звуков-ступенек . И эти восемь звуков, получившие впоследствии имена ДО – РЕ – МИ – ФА – СОЛЬ – ЛЯ – СИ и снова ДО, обязательно повторяются внутри каждой октавы. Этот ряд звуков – звукоряд – позже стал называться Пифагоровым строем, или Пифагоровым звукорядом.

Барабан – пожалуй, самый популярный из всех ударных мембранных инструментов. Он и сегодня выглядит так же, как много столетий назад, и похож на отрезок большой деревянной трубы, концы которой обтянуты кожей. Мембрана этого инструмента натягивается на деревянное или металлическое кольцо. Раньше это делали при помощи верёвки и гвоздей, сейчас для натяжения кожи или синтетической плёнки используют специальные металлические винты.

Но почему барабан всегда круглый, а не квадратный или, например, не треугольный? Ответ очень прост. Оказывается, натянуть кожу равномерно можно только на круге .

Играют на барабане деревянными палочками с утолщениями на конце. С их помощью можно вызвать самые разные эффекты – от слабого шороха до раскатов грома, самое трудное – это барабанная дробь, то есть быстрое тремоло.

Похожие на барабан литавры – тоже очень старинный музыкальный инструмент, пришедший к нам в XVI веке с Востока. Литавры – это большие медные, а иногда и серебряные барабаны, формой напоминающие котлы , на которые натянута телячья кожа.

Литаврщик бьет в мембрану деревянными палочками, на конце которых есть шарик, обтянутый войлоком или кожей. В отличие от короткого звука барабана литавры издают звук долгий и гулкий, протяжно гудящий, точно завывающий в медном котле под кожаной мембраной. Литавры могут издавать звук определённой высоты , и в этом ещё одно их отличие от барабана. Чем сильнее натянута кожа, тем выше будет звук. Сегодня звук оркестровых литавр изменить очень легко – надо лишь нажать ногой на педаль.

Кто придумал нотный стан – пять горизонтальных линеечек, на которых и разместились нотные знаки? Произошло это в начале XI века. Тогда итальянский монах Гвидо д’Ареццо – Гвидо Аретинский (992–1050), музыкант и учитель пения из города Ареццо, – нарисовал те самые первые линеечки, по которым, словно по ступенькам, вверх и вниз побежали нотные знаки. Правда, сначала линеечек было не пять, а четыре, и все они были разного цвета.

Такие знаки-символы стали называться нотами. Ноты (от латинского «notatio», что означает «записывание, обозначение») стали размещать как на самих линиях, так и между ними. Ноты похожи на маленькие головки-овалы. Длительность звука обозначается белой или чёрной головкой ноты, а по расположению ноты на нотном стане можно определить его высоту.

Ноты нужно было как-то назвать. Чтобы легче было запомнить названия звуков, Гвидо велел своим ученикам-хористам разучить молитву-гимн в честь святого Иоанна, который считался покровителем церковных певцов. Для этой молитвы Гвидо сочинил новую мелодию, в которой каждая последующая стихотворная строчка начиналась на ступень выше предыдущей. А каждый первый слог новой строчки стал названием новой ноты. Вот и получили ноты свое первое название: Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La – по начальным слогам первых шести слов молитвы-гимна. Со временем слог Ut заменили на слог Do, а также появилось название ещё для одного звука-ноты – Si, составленного из первых букв словосочетания Sancte Iohanne – Святой Иоанн. Так появился первый международный язык – язык нот, который ныне понимают все музыканты мира: ДО – РЕ – МИ – ФА – СОЛЬ – ЛЯ – СИ.