Симона Шукур-Вали — француженка по происхождению, воспитанница национальной школы прикладного искусства в Париже,— принесла в живопись Афганистана любовь к цвету, к нюансирующим и как бы вибрирующим в солнечном свете краскам, к сочному пастозному мазку. Правда, в нарочитой яркости желто-зеленого колорита полотен художницы есть известная условность, вызванная увлечением живописно-формальными задачами. Однако в целом произведения Шукур-Вади отмечены живым реалистическим чувством и стремлением художницы выразить передовые гуманистические идеи через образ человека. Среди работ Шукур-Вали надо отметить картину, содержащую призыв к миру, а также красивые, декоративно трактованные пейзажи и натюрморты.

Реалистическое начало несет в себе живопись Хайр Мухаммеда («Портрет афганской женщины», «Художник из Газни»), Курбана Али («Старик»), Мир Сакан-даршаха («Чайхана») и других художников. Их привлекают люди Афганистана, национальный быт, но многим из них не достает профессионального мастерства.

У некоторых художников возникло тяготение к традициям средневековой миниатюры. Сильнее всего это проявилось в творчестве художника Хумаюна Иттимади (р. 1918) — автора ряда стилизованных картин исторического содержания («Охота Бахрам Гура» и др.). Вместе с тем в портрете Иттимади является последовательным реалистом.

Живая реалистическая традиция лежит в основе преподавания в Кабульской художественной школе, где наряду с живописцами готовят скульпторов и художников различных видов прикладного искусства.

Реализм является основным творческим методом в современном изобразительном искусстве Афганистана, и это открывает путь к дальнейшему расцвету молодой национальной школы искусства. Укрепление реалистических традиций свидетельствует также о прочности и плодотворности давних культурных связей между Афганистаном и Советским Союзом.

Однако в 60-х гг. в искусстве Афганистана появились и произведения модернистского характера. Их авторы — молодые художники, не всегда имеющие профессиональное образование. В большинстве своем это формалистические, абстрактные вещи, созданные под воздействием модных влияний, идущих из Западной Европы и Америки. Но модернизм пока лишь поверхностно коснулся сознания некоторых художников. Многие из них искренне хотят в своих произведениях отразить существенные явления афганской действительности и, обращаясь к этой задаче, невольно ищут реалистических средств художественного выражения. Так, живыми чертами драматизма наделен образ женщины в картине Сайда Назифа «Падшая». Другой молодой художник — Раббани — наряду с пустой абстракцией написал наделенный психологической характеристикой портрет рабочего.

Все более и более развивается архитектурная деятельность в Афганистане. Кабул и другие старые города постепенно меняют свой облик: на месте снесенных старых кварталов появляются многоэтажные дома современных конструкций. В строительстве новых общественных и промышленных зданий наряду с местными зодчими участвуют архитекторы Советского Союза, Чехословакии, Австрии, ФРГ.

Д. Еремеев

В 19 в. Османская империя, давно ставшая полуколонией западных держав, все больше приходит в упадок, теряя остатки экономической и политической независимости. В то же время, особенно с середины 19 в., в Турции усиливаются тенденции капиталистического развития, хотя засилье духовенства в жизни страны мешает освоить достижения науки, техники и культуры Запада. Поэтому наиболее дальновидные представители правящего класса начинают сознавать необходимость реформ. В «период танзимата» (период реформаторства 20—70-х гг. 19 в.) реформы в области экономики, культуры и просвещения приобретают довольно широкий размах, объективно расчищая путь .тенденциям капиталистического развития. Появляются зачатки светского образования. Переживает подъем турецкая литература и искусство. Растет тяга к знакомству с идеями, культурой и искусством буржуазного Запада. Султан Абдул-Азиз (1861—1876), меценатствующий монарх и любитель живописи, впервые посылает во Францию специально для изучения европейского искусства нескольких турецких художников.

В 1876 г. принимается первая турецкая конституция. Однако в 1878 г. силы реакции на время одерживают победу: султан Абдул-Хамид II отменяет конституцию. Все же и мрачные годы «зулюма» —абдул-хамидовского абсолютизма — турецкое искусство хоть и медленно, но продолжало развиваться. Функционировала открытая в 1877 г. Школа изящных искусств, выпускники которой совершенствовали свое мастерство в Европе. В 1908 г. буржуазная младотурецкая революция кладет конец «зулюму». Младотурки осуществляют прогрессивные реформы, но в целом их деятельность носит ограниченный характер, и страна остается во власти духовенства и феодалов.

Драматизм истории турецкого искусства состоял в том, что до 19 в. оно было отгорожено стеной религиозных предрассудков от достижений западного искусства— «богопротивного дела гяуров», парализовано догматикой суннитского ислама. На протяжении нескольких веков поиски художника, скованного запретом изображать людей и животных, замыкались в безликой красоте орнамента и декоративной каллиграфии. В турецком изобразительном искусстве не было таких блестящих достижений, какими отмечены архитектура, ковроделие и керамика Турции. Исключение составляли немногочисленные миниатюры.