Первый закон композиции: целостность изображения. Для создания целостного эффекта все изображаемые детали на полотне делятся на главные, так называемый композиционный центр картины, и второстепенные, подчиненные главному. Самый крупный предмет (при изображении цветов в букете, венке, бордюре или любом орнаменте это будет самый крупный цветок) принимается за композиционный центр полотна, вокруг которого группируются все остальные, более мелкие элементы. Выделение композиционного центра в вышивке позволяет решить сразу две задачи: создать законченное, целостное полотно и придать изображению реалистичный объем.

Второй закон композиции: контрастность, игра света и тени, выделение темного пятна для усиления эффекта или, напротив, высветление ряда деталей на темном фоне. Чаще всего в вышивке выделяется наиболее ярким цветом композиционный центр, т. е. самый крупный цветок, если речь идет о цветочных орнаментах и вышивках букетов. Немаловажную роль играет и выбор цвета полотна, так как в отличие от вышивки крестом, при работе гладью вышивка покрывает только часть полотна и незакрытая рисунком ткань является фоном картины. Вышивка практически потеряется, если выполнить ее по ткани того же цвета, например розы на красном полотне или белые лилии на светлой ткани. По причине слияния похожих цветов при составлении композиций из цветов следует избегать вышивки рядом красных, оранжевых, желтых цветов, их нужно разделять синими, фиолетовыми цветами, оттенять листьями или коричневыми веточками. При вышивке букетов из одних и тех же цветов, например, букета роз, создать эффект контраста поможет использование более темных и светлых тонов одного цвета, высветление одних лепестков и затемнение других.

Третий закон композиции: динамичность изображения. Статичные картины смотрятся искусственно, не производят сильного художественного впечатления, не оживают. Это же касается и вышивок. В вышивке эффект статичности создается симметричностью изображения, например, одних и тех же цветов или одинакового орнамента по обе стороны от композиционного центра. Во избежание этого, вышивку лучше делать асимметричную, т. е. увеличить количество элементов по одной стороне от композиционного центра, или изменить количество цветов, или размер изображаемых цветов в букете. При изображении букетов надо нарушить симметричность добавлением новых цветов, более высоких, чем остальные, или сделать букет с одной стороны более пышным, чем с другой. При создании растительных орнаментов, цветочных бордюров для вышивки, например, салфеток и дорожек на стол, динамику придаст ритмическое чередование второстепенных деталей — листиков, колосков, мелких цветов, повторяющихся в композиции через определенное расстояние. При повторении конкретного узора взгляд смотрящего на него невольно скользит от одного элемента к другому, за счет чего и достигается эффект движения. Для усиления эффекта движения цветы и листы лучше изображать немного отклоненными от продольной оси влево или вправо, а не стоящими прямо.

Еще два закона композиции: новизна и типизация. При создании орнамента и вышивок для украшения одежды эти законы не важны, так как в них вышивка несет чисто прикладное значение декорирования одежды. Но если необходимо создать настоящее художественное полотно, то следует задуматься над тем, что представленные на вышивке предметы должны в общих чертах нести характерные особенности этих предметов и в то же время должны быть одухотворены особым художественным видением вышивальщицы. Например, розу можно изобразить стилизованно, одними красными или желтыми нитями, без имитации прожилок, добавления бутонов, прорисовки шипов, и она тоже будет похожа на розу. А можно вышить максимально похожей на живой цветок, техникой художественной глади, с нежными шелковыми лепестками нескольких оттенков, с капельками росы, с полузакрытой чашечкой, едва начавшую распускаться под первыми лучами солнца. В первом случае каждый рассматривающий вышивку поразится умелому выполнению сложного орнамента, безусловно, украшающего изделие, но не являющегося произведением искусства. А во-втором (если роза будет выписана с соблюдением техники и настоящим чувством прекрасного), любой, кто обратит внимание на полотно, не сможет не восхититься гармонией природы, переданной руками мастерицы. Какой из этих двух способов вышивки выбирать, зависит от самой вышивальщицы и функционального назначения вышиваемого предмета.

Для освоения законов композиции необходимы время и небольшая тренировка, поэтому начинать работу над вышивкой, если это должно быть законченное художественное полотно, следует с создания эскиза на бумаге. Именно в этот момент продумывается расположение деталей, выделение главного и второстепенного цветом, построение гармоничного изображения.

После того как композиция будет готова, необходимо определиться с ее цветовым решением и в зависимости от этого подобрать ткань, на которой будет выполняться вышивка. Перед перенесением рисунка лучше всего еще раз расположить вырезанные фрагменты на ткани в соответствии с задуманной композицией и проверить, достаточно ли гармонично смотрится на ней составленная композиция. Данный этап подготовки позволит избежать разочарования от проделанной работы в будущем, так как позволит выявить все слабые стороны и устранить их до работы, а не после нее.

В изобразительном искусстве существует несколько основных композиционных схем построения изображения: пирамидальная, при которой основные детали расположены в воображаемом треугольнике, квадратная, прямоугольная, овальная, ромбовидная, круглая и угловая. Все эти композиционные схемы можно использовать и в вышивке, принимая во внимание то, что ее композиционный центр должен располагаться в так называемом золотом сечении. Это важно для создания вышивальных полотен, так как именно при данном месторасположении ключевых деталей картина будет восприниматься как наиболее гармоничная и законченная. Для того чтобы определить, где на полотне линия золотого сечения, отрезанный кусок ткани необходимо мысленно или при помощи линейки и карандаша разделить по вертикали и горизонтали на 3 равные части. Место пересечения условных линий и будет местом наилучшего расположения композиционного центра на картине (рис. 78).

Выполняться вышивка может как в портретном, вертикальном, формате, так и пейзажном, или горизонтальном.

Выбор того или иного формата зависит от формы основного рисунка, так, для высоких букетов в вазах наиболее гармонична будет вертикальная форма полотна, а небольшая корзинка с шапкой маков и васильков лучше смотрится в альбомном формате. При составлении первых композиций существенную помощь могут оказать альбомы по живописи, так как настоящие художники подолгу размышляли и просчитывали, как наиболее гармонично, полно и выразительно передать тот или иной сюжет, как лучше расставить главные и сопутствующие предметы, где усилить свет, а где его приглушить. На первых этапах освоения художественной вышивки не следует стесняться напрямую заимствовать те или иные сюжеты, например, брать за основу изображение букетов в известных натюрмортах или использовать талантливые фотографии, выложенные в Интернете.

У современных мастериц возможности для развития своих художественных способностей гораздо шире, чем у их предшественниц, так как просторы Интернета полны готовых сюжетов для вышивок.

Гармоничность и естественность вышивки во многом зависит от умелого подбора и использования цветов. В случае грамотно подобранной цветовой гаммы вышитое полотно будет радовать глаз яркостью красок и естественностью изображения, но стоит хоть немного промахнуться с цветом, как вышивка может стать слишком кричащей, пестрой или даже безвкусной. Поэтому подбор палитры — дело первостепенной важности, которое нельзя пускать на самотек.

Сейчас можно купить готовые схемы вышивок, в которых уже проставлены требующиеся цвета мулине. Эти раскладки изображения на отдельные цвета получают сегодня при помощи специальных компьютерных программ, но машина тоже может ошибиться и указать не тот оттенок, в результате чего пострадает вся работа. Поэтому в выборе общего колорита картины и оттенков нитей настоящие мастерицы никогда не променяют собственные глаза и чувство гармонии на компьютерные выкладки, не способные уловить нюансов между спокойным или хмурящимся небом, солнцем на закате или рассвете.

Итак, весь цветовой спектр в своей основе имеет всего 3 чистых цвета: красный, желтый и синий. Все остальные цвета образуются в результате их соединения между собой. Более темный или светлый оттенок получают добавлением черного или белого цвета.

В зависимости от интенсивности, все цвета делятся на 2 большие группы: те, в которых цвета как такового нет, поэтому их и называют ахроматическими, или бесцветными, и те, в которых цвет присутствует, так называемые хроматические, или спектральные цвета. К первой группе относятся черный, белый и все оттенки серого, получаемого в процессе смешения белого с черным. К спектральным краскам принадлежит бесчисленное множество различных цветов и оттенков от красно-желтого до пурпурного или сине-зеленого.

Каждый хроматический цвет характеризуется тремя показателями: цветовым тоном, светлотой и насыщенностью. Тон определяет отношение каждого оттенка к основному спектру цветов. Для получения новых тонов смешивают основные краски спектра. Светлота цвета указывает на его отношение к белому цвету. Светлые краски получают добавлением в основной цвет белого, а для затемнения используют, наоборот, черный цвет. Насыщенность является показателем яркости цвета и определяется наличием в каждом конкретном оттенке серого: с добавлением серого в цвет он становится более тусклым, приглушенным, пастельным.

По отношению цветового тона к основным цветам спектра все хроматические цвета делят на 2 большие группы: теплые и холодные. Теплыми считаются все оттенки красного и желтого цветов, как максимально близких к огню, жару, теплу. К холодным относятся все оттенки синего и зеленого — цвета льда и воды.

Интересной особенностью любого цвета является то, что каждый может иметь как холодные, так и теплые оттенки, например, добавление в красный синего цвета позволит получить холодные оттенки красного, добавление в него же желтой краски поможет достичь максимально теплых тонов.

Холодные оттенки на полотнах помогают отдалить предмет, теплые, напротив, визуально приближают изображенное. Эта особенность разных по теплоте оттенков выделять предмет, как бы выдвигая его на передний план, или, напротив, удаляя его, активно используется для создания световой перспективы. Однако подробнее об использовании цвета для приближения одних предметов и отдаления других речь пойдет ниже.

Максимально высокий эффект приближения дает самый теплый цвет спектра — желтый, синий же, как самый холодный, напротив, максимально отдаляет предмет. Эту особенность цветов можно активно использовать при вышивке картин для создания объема, например, оформление центра цветка более теплыми оттенками создаст эффект выпуклости данной части растения, а использование более прохладных по сравнению с остальной частью лепестка оттенков, напротив, укажет на отдаленность элемента, что поможет передать воронкообразность цветка петунии, гладиолуса, настурции.

При выборе фона картины следует учитывать принцип контраста: на сером все хроматические цвета выглядят ярче, поэтому для максимальной передачи красочности картины лучше всего выбирать приглушенные оттенки цветов, в которых присутствует серый.

При выборе цвета полотна для вышивки важно помнить, что фон должен быть обязательно бледнее используемых нитей, так как иначе изображение будет казаться тусклым, безжизненным, полинявшим. В то же время белый фон далеко не всегда хорош для создания панно или картин, так как из-за отсутствия в нем серого цвета все хроматические цвета получаются более резкими, насыщенными и яркими, поэтому при работе на белом полотне лучше использовать нити слегка приглушенных пастельных оттенков. Черный фон позволяет максимально выигрышно представить именно яркие краски, тогда как пастельные тона будут казаться на нем слишком блеклыми.

В окружающей нас действительности предметы, как правило, освещены неравномерно: где-то свет падает прямо, где-то предмет освещается отраженным светом, а где-то пролегает тень. Неравномерность освещения и, как следствие, разница в оттенках цвета позволяют воспринимать предмет объемным. Эту особенность заметили еще древнегреческие художники, которые в V в. до н. э. стали использовать светотень для передачи объема и создания пространственной перспективы в своих творениях.

Светотень используется в вышивке не всегда, например, орнаменты для украшения одежды и предметов быта или панно в народном стиле не требуют использования светотени, так как в таких работах главное подчеркнуть цвет и красоту линий, причудливость узора. Однако для создания картин сродни художественным полотнам использование светотени является непременным условием. В китайских вышивках даже небольшого размера зачастую используется свыше 100 оттенков, позволяющих представить изображение в максимально реалистичном виде.

Так как предметы в природе освещены неравномерно, и от освещенного предмета к затемненному всегда существуют световые переходы, в художественном искусстве также принято выделять несколько ступеней освещенности, а именно 5: свет, тень, полутень, рефлекс, блик (рис. 79).

Блик как максимально высветленная часть освещенной поверхности бывает не на всех предметах, а только на гладких глянцевых поверхностях, способных отражать свет. Предметы с шероховатой поверхностью поглощают свет, не отражая его, поэтому блики на них отсутствуют. Это свойство гладких поверхностей создавать блики следует использовать в вышивке для передачи, например, глиняных и стеклянных сосудов, керамических изделий, гладких фруктов, овощей с блестящей кожурой, глаз людей и животных (рис. 80).

Блестящие поверхности, которые в природе дают ярко выраженный блик, без передачи этой особенности на холсте будут смотреться безжизненными, неестественными. Для передачи блика вне зависимости от окраски самого предмета используют либо светло-серый, либо белый цвет, так как и в природе бликующие поверхности кажутся ярко-белыми, как будто полностью лишенными своего собственного цвета.

Следующая по степени освещенности часть предмета, находящаяся в непосредственной близости от блика, называется свет. Она также ярко освещена, но не отражает свет и потому кажется менее яркой, чем блик. На матовых поверхностях именно свет является наиболее ярко освещенной частью предмета, так как блик отсутствует. При вышивке свет передается светлыми нитями того же тона, что и основной цвет предмета.

Около света располагается полутень. Если на светлую часть предмета свет падает прямо, то на части, покрытые полутоном, свет всегда падает под тем или иным углом. Полутон передают более темным оттенком, чем световую часть, подбирая для этого более темные нити, чем используемые для изображения светлой части.

Теневая сторона предмета всегда передается самым темным оттенком выбранного цвета нитей, поскольку эта часть предмета наименее освещена, так как расположена по обратную сторону от источника света.

Еще одна ступень освещенности предмета — так называемый рефлекс, или отраженный свет. Как правило, предмет редко освещается только одним источником света, так как окружающие его предметы бликуют, отражают падающий на них свет, и он, в свою очередь, падает на соседние предметы, высветляя часть поверхности. Рефлекс передается полутонами, более светлыми, чем цвет, используемый для теневой стороны вышиваемого предмета.

Наконец, последнее, о чем необходимо не забывать при изображении предметов — отбрасываемая ими тень на другие освещенные поверхности.