Шрифт:
Глава 14
Анри Матисс
Матисс (Matisse) Анри – французский художник, график и скульптор; родоначальник фовизма; один из основоположников современного искусства; родился 31.12.1869 в Ле-Като-Камбрези (Франция), умер 3.11.1954, Симьез, близ Ниццы (Франция). В 1887–1889 годах изучал право в Париже. Занимался на курсах рисунка в Школе Кантен-Латур в Сен-Кантене (1889), Академии Жюлиана (1891) и мастерской Гюстава Моро в Школе изящных искусств в Париже (1895–1899). В 1904 году состоялась первая персональная выставка Матисса. В 1905 году он участвовал (вместе с А. Дереном и М. де Вламинком) в Осеннем салоне, ознаменовавшем рождение фовизма, и утвердил свое положение лидера группы. В 1905–1906 годах написал картину «Радость жизни» (Фонд Барнса, Филадельфия). В 1910–1913 годах побывал в Испании, России и Марокко («Марокканский триптих», 1912, ГМИИ). Работы 1913–1917 годов свидетельствуют о временном сближении Матисса с кубизмом («Марокканцы», 1916, Музей современного искусства, Нью-Йорк). В 1948–1951 годах работал над проектом внутреннего убранства Капеллы Чёток в Вансе – значительного памятника религиозного искусства XX века.
Анри Матисс, совершивший переворот в искусстве в начале прошлого века, прожил очень долгую жизнь. И, тем не менее, как-то странно осознавать, что его младший сын был нашим современником. Пьер Матисс скончался в 1989 году в возрасте 89 лет, в Нью-Йорке, где он владел собственной галереей и занимался продажей картин. После его смерти собранная им коллекция перешла в собственность его вдовы Гаэтаны (Таны) фон Спрети Матисс (1943–2001). Большую часть своей жизни Пьер Матисс посвятил глубокому изучению искусства и его истории, а уникальная коллекция стала достоянием государственного фонда, носящего имя Матисса.
Анри Матисс
1945 год
Всем известна картина Анри Матисса «Танец». Она существует в четырех вариантах. Первый вариант был написан в 1909 году: эта картина находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Второй вариант был написан годом позже. Его купил русский купец и коллекционер Сергей Щукин. Эта картина находится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
Третий вариант («Танец с настурциями») был написан в 1912 году по заказу Сергея Щукина. Эта картина находится в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.
Анри Матисс
Фото 1913 года.
Галерея Барнса (старое здание)
Мэрион, США
Музей Матисса
в Симьезе около Ниццы
Четвертый вариант был создан Матиссом по заказу Альберта Барнса. Крупный промышленник и выдающийся химик, Барнс был знаменит не только своими изобретениями в области фармакологии и успехами в бизнесе, но и большой любовью к искусству. Он великолепно разбирался в живописи, и даже его рабочие два часа в день обязательно должны были изучать историю искусств. Альберт Барнс создал фонд, объединивший таких художников, как Сутин, Матисс, Пикассо. Специально для этого фонда в городке Мэрион вблизи Филадельфии в 1925 году было построено здание в стиле неоклассицизма, украсить которое росписью было поручено Матиссу. Пространство для росписи было организовано довольно непросто, композиция должна была быть вписана в арочные проемы общей площадью чуть ли не в пятьдесят квадратных метров. Получилось так, что Матисс написал для этого помещения два варианта, потому что вначале Матиссу сообщили неправильные размеры, и первоначальный вариант оказался на полтора метра короче, чем это было нужно. Матисс тотчас принялся за работу над новым вариантом, который и украшает ныне старое здание галереи Барнса. А сам Фонд Барнса в настоящее время находится в новом здании в центре Филадельфии, в которое он переехал в 2012 году. Что касается первого варианта росписи, то он был в 1937 году приобретен Музеем современного искусства в Париже.
Импрессионисты сделали героями картин своих современников, запечатлели очарование обычного дня, остановили мгновение. Они сделали тени не черными, а цветными, что называется, «высветлили палитру». Этот живой диалог с миром посредством искусства начали импрессионисты, а затем его подхватил Поль Сезанн и другие постимпрессионисты.
Творчество Поля Сезанна явилось той корневой системой, из которой выросла живопись и Матисса, и Пикассо. Они оба многому у него научились, но пошли совершенно разными путями в искусстве. Пикассо выбрал рациональный, «умозрительный» путь, поиск новых форм и линий, в результате став, наряду с Жоржем Браком, родоначальником кубизма. А Матисс пошел по чувственному и эмоциональному пути, впустив в свои произведения чистые, радостные цвета. Основанное им движение получило название «фовизм». Название этого движения появилось довольно спонтанно и первые годы звучало даже оскорбительно. На первой выставке фовистов, в рамках Салона независимых в 1905 году, их картины, полные тугого, мощного, оптимистического цвета, произвели ошеломляющее впечатление. Один из критиков, увидев эти картины, соседствовавшие в экспозиции со статуэткой в неоклассическом стиле, воскликнул: «Боже мой! Это как Донателло среди диких!» Отсюда и пошло это прозвище – «дикие» (на французском языке – «les fauves»), то есть «фовисты».
В отличие от своего радостного и вызывающего стиля в живописи, в жизни Анри Матисс отличался сдержанностью и респектабельностью. У него были очень солидные манеры, аккуратная бородка и золотые очки. За это в кругу друзей-художников у Анри Матисса было прозвище «доктор». Он жил не очень богато, и, когда они с женой и тремя детьми перебрались в Париж, мадам Матисс открыла шляпный магазин, чтобы добывать средства к существованию, а сам Анри Матисс делал эскизы дамских шляпок.
< image l:href="#"/>Отель Экселсьор-Режина Палас в Симьезе около Ниццы
Вскоре Матисс организовал свою школу, которую посещало более шестидесяти человек. Ученики относились к Матиссу с огромным уважением и ловили каждое его слово. Он был Учителем с большой буквы и обладал талантом делиться своими знаниями. Школа просуществовала два года, до тех пор пока Матисс не понял, что ему не хватает сил и энергии, чтобы совмещать преподавание с творческой работой.
Признание пришло к Матиссу достаточно быстро. Он стал постоянным участником Салона независимых и заведующим экспозиционным отделом. Первые его работы на выставках вызывали изумление, а подчас и смех. Но это было уже не то непонимание, которым были встречены импрессионисты. Зрители чувствовали, что видят перед собой совершенно новое явление, художника с яркой и необычной индивидуальностью. Его быстро заметили коллекционеры и начали покупать его картины. Вскоре Матисс стал довольно состоятельным человеком, купил себе дом и в 1909 году пригласил туда отца, с которым у художника были непростые отношения. Как это зачастую случается, отец сначала был против того, чтобы его сын становился художником, но впоследствии изменил свое мнение.