Благодаря усилиям П. М. Третьякова в России был создан первый общедоступный музей национального русского искусства – Третьяковская галерея. Своим творческим участием, материальной помощью он во многом повлиял на русское искусство второй пол. 19 в.

ТРИГЛИ?Ф, см. в ст. Ордер архитектурный.

ТРИКЛИ?НИЙ, см. в ст. Римский жилой дом.

ТРИ?ПТИХ, см. в ст. Полиптих.

ТРИУМФAЛЬНАЯ AРКА, отдельное монументальное сооружение в виде арки на столбах, увенчанной часто аттиком (стенкой над карнизом), воздвигавшееся по случаю триумфа – торжественного въезда полководца-победителя в Рим. Триумфальные арки возводили также в ознаменование какого-либо торжественного события (постройки нового моста, установления границы области, в честь какого-либо выдающегося политического или военного деятеля. Арка имела один, два или три пролёта. На аттике помещалась мемориальная посвятительная надпись. Часто такие арки украшались аллегорической живописью и скульптурой. Временные триумфальные арки выполнялись из дерева, некоторые затем заменялись каменными, с мраморными статуями и рельефами.

Триумфальная арка Тита. 81 г. н. э. Рим

В ранних древнеримских арках заметно подражание этрусским воротам. Впоследствии арки стали делать трёхпролётными (арки Августа в Перудже и на римском форуме). Украшения впервые появились на арке в Римини, сооружённой по случаю восстановления Фламиниевой дороги. Арка в Римини также соединяет в декоре и архитектурных элементах этрусские и римские черты. На окраине римского форума, в начале священной дороги, была сооружена в честь победы над Иудеей однопролётная арка Тита (81 г. н. э.). Она кажется лёгкой и стройной со стороны форума и могучей – со стороны Колизея.

ТРОПИ?НИН Василий Андреевич (1780, по др. сведениям 1776, село Карпово под Новгородом – 1857, Москва), русский живописец и график; портретист. Крепостной графа А. С. Миниха, затем генерал-лейтенанта графа И. И. Моркова. В возрасте 12 лет переехал с хозяином в Москву, где прожил большую часть жизни. Московские традиции и обычаи, а также «типы и характеры» стали впоследствии главной темой творчества художника. С детства полюбив рисование, Тропинин самостоятельно научился мастерству художника. Петербургскую академию художеств начал посещать в возрасте 18 лет (1798-1804) в качестве вольноприходящего ученика; учился в портретном классе у С. С. Щукина. В 1802 г. за картину «Мальчик, тоскующий об умершей птичке» получил Малую золотую медаль.

Едва добившись успехов, Тропинин был отозван из АХ графом Морковым и уехал на Украину, где жил и выполнял поручения по хозяйству в имении Кукавка. Жил попеременно на Украине и в Москве (1804-21). В эти годы он писал иконы, портреты, пейзажи, деревенские праздники; учил рисованию и живописи детей своего хозяина и окрестных помещиков. Позднее Тропинин отмечал, что Малороссия была для него тем же, чем для других художников Италия, что именно там «глаз на глаз с натурой, он усовершенствовался и приобрёл собственную манеру». В 1810-е гг. художник начал создавать обширный цикл портретов деятелей русской культуры (поэта И. И. Дмитриева, 1813; историка Н. М. Карамзина, 1815, и др.). Наброски к портретам отмечены острой наблюдательностью, подчас беспощадной правдивостью. В законченных работах всё «приглушено», художник выявляет лучшие качества, присущие моделям.

В. А. Тропинин. «Автопортрет на фоне окна, с видом на Кремль». 1844-46 гг. Государственная Третьяковская галерея. Москва

В. А. Тропинин. «Портрет А. С. Пушкина». 1827 г. Всероссийский музей А. С. Пушкина. Г. Пушкин

В. А. Тропинин. «Кружевница». 1823 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

В. А. Тропинин. «Портрет сына Арсения». Ок. 1818 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

В 1820-30-е гг. мастерство Тропинина достигло высшего расцвета. В 1821 г. художник поселился в Москве, в 1823 г. он получил вольную. За «Портрет Е. О. Скотникова» (1821), «Нищего старика» (1823) и ставшую знаменитой «Кружевницу» (1823) Тропинин получил звание «назначенного», а годом позднее был удостоен звания академика АХ. Образ миловидной девушки за рукоделием стал одной из любимых тем художника, который в своих портретах-типах кружевниц, прях, вышивальщиц нашёл идеал мягкой и кроткой красоты. С особой теплотой написаны портреты близких художника – жены (1809 и 1820-е гг.) и сына Арсения (ок. 1818 г. и 1820-е гг.). Свободная живописная манера, эффекты светотени свидетельствуют о романтических веяниях в творчестве Тропинина (портреты Н. И. и И. И. Морковых, 1810-е гг.; А. С. Пушкина, 1827; К. П. Брюллова, 1836). Полнокровная жизненность, внутренняя свобода, яркая индивидуальность натуры и образа мыслей отличает героев т. н. «халатных» портретов, представленных в домашней одежде (К. Г. Равича. 1823; Ф. П. Крашенинникова, 1824; П. Ф. Соколова, 1838).

Тропинин оказал значительное влияние на развитие московской школы живописи. Он был художником-консультантом в Московском художественном классе (позднее – Московское училище живописи, ваяния и зодчества; 1830-50-е гг.); в 1843 г. был избран почётным членом Московского художественного общества.

ТРУБЕЦКOЙ Павел (Паоло) Петрович (1866, Интра, Италия – 1938, Интра-Палланца, Италия), итальянский скульптор русско-американского происхождения; представитель импрессионизма. Систематического образования не получил. В 1884 г. работал в мастерских Дж. Гранди, Д. Баркальи и Э. Баццары в Милане. В 1897-1906 гг. жил и работал в России, куда приехал уже сложившимся мастером. В 1898-1906 гг. преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Входил в общества «Salon d’Automne», «Мир искусства», был почётным членом Товарищества передвижных художественных выставок. В 1907-14 гг. жил в Париже, в 1914-20 гг. – в США, работал в области портрета и монументальной скульптуры. В 1921 г. вернулся в Европу. Сначала жил в Париже, затем с 1932 г. поселился в Палланце на вилле Кабьянко. Эпизодически занимался живописью, пастелью и акварелью.