Пространство в портретах Халса словно выталкивает людей из картин. Они всегда обращены прямо к зрителю, стараются привлечь его внимание, улыбаются, глядя на нас, подмигивают, протягивают пивную кружку, устанавливая дружескую доверительную связь и словно призывая разделить их веселье. Халс писал быстрыми мазками по непросохшему нижнему слою картины. Сразу, без поправок он словно лепил мазками фигуры и детали. Свободная, эскизная манера письма, необычная для его времени, артистизм и разнообразие приёмов Халса предвосхищают искусство второй пол. 19 в. Некоторые детали художник тщательно прописывал, другие лишь намечал; его крупные, темпераментные мазки то густо покрывали холст, то ложились так жидко, что сквозь краску просвечивал грунт. Не сохранилось никаких предварительных набросков к его картинам. Скорее всего, художник обходился без них. Цветовая гамма картин Халса всегда разнообразна и построена на оттенках близких тонов. В. Ван Гог насчитал у него 27 оттенков чёрного цвета.

В кон. 1630-х – нач. 1640-х гг. характер портретов Халса изменился. В жизненном укладе Голландии постепенно исчезали те основы, которые породили оптимистический настрой его творчества. Были забыты идеалы нидерландской революции. Дети вчерашних пивоваров и ткачей покупали дворцы и титулы. Вначале Халс с юмором изображал притязания своих современников казаться похожими на аристократов («Портрет Виллема ван Хейтхейзена», ок. 1626 г.). Позднее он испытал горькое разочарование в жизни, отмечая сходные переживания и у своих моделей. Тот же В. ван Хейтхейзен в более позднем портрете (ок. 1638 г.) раскачивается на стуле, утратив интерес к жизни и безучастно глядя на зрителя. В поздние годы Халс изображает людей сломленных, разочарованных, усталых и грустных, иногда злобных и жалких. Изменяется колорит, построенный на оттенках чёрных и серых тонов. Портреты 1650-60-х гг. почти монохромны; кажется, что художник использует тончайшие градации всего трёх красок: чёрной, белой и тёмно-зелёной. Не стремясь нравиться заказчикам, художник теряет популярность. Герой «Мужского портрета» (до 1660 г.) откровенно выказывает своё пренебрежение по отношению к окружающим. Он дерзко смотрит на зрителя, словно желая затеять с ним ссору. С двух последних жутковатых групповых портретов, изображающих регентов и регентш – попечителей приюта для престарелых (в одном из таких приютов Халс вскоре окончил свою жизнь), смотрят бессмысленные и недобрые лица.

Учениками или последователями Халса, испытавшими его влияние, были А. Браувер, братья А. и И. Остаде, Я. Стен и др. мастера.

ХИТOН (греч. chito? n), мужская и женская нижняя одежда древних греков. Свободная льняная или шерстяная рубаха, чаще без рукавов. Хитон мог быть длинным или коротким, до колен; подпоясывался с напуском. Струящиеся складки тонкой ткани хитонов, не скрывающие, а подчёркивающие красоту тела, были любимым мотивом древнегреческих скульпторов и живописцев.

«Рождение Афродиты». Рельеф т. н. трона Людовизи. Мрамор. 5 в. до н. э. Национальный музей Терм. Рим

ХOГАРТ (hogarth) Уильям (1697, Лондон – 1764, там же), английский живописец, график и теоретик искусства. Учился у гравёра по серебру Э. Геймбла, затем (с 1720 г.) – в Академии Дж. Торнхилла в Лондоне. В 1743 и 1748 гг. посетил Францию.

В живописи Хогарта нашли яркое воплощение идеалы эпохи Просвещения – вера в просветляющую силу разума и в высокое предназначение искусства, призванного высмеивать общественные пороки. Художника прославили серии сатирических картин, которые он затем собственноручно или с помощью др. мастеров переводил в гравюры на меди, беспощадно обличающие социальные язвы («Карьера шлюхи», 6 картин, 1730-31, не сохранилась; «Карьера мота», 8 картин, 1732-35; «Модный брак», 6 картин, 1743-45). Вдумчивый и неравнодушный наблюдатель жизни, Хогарт стремился брать сюжеты, «которые не только развлекают, но и развивают ум». Комедия в живописных и графических циклах художника перерастает в трагедию. Серия «Модный брак» посвящена браку-сделке между сыном обедневшего дворянина и дочерью богатого купца. В первой картине серии «Брачный контракт» представлены все персонажи живописной пьесы, между которыми нет ни одного положительного. Хогарт даёт своим героям говорящие имена: старый граф Скуотерфилд (Мот), адвокат Силвертанг (Серебряный язык) и т. д. В следующих картинах серии представлено, как молодые муж и жена, между которыми нет ничего общего, смертельно надоели друг другу («Вскоре после свадьбы»), что повлекло неизбежную трагическую развязку: дуэль молодого графа с любовником жены и его гибель, самоубийство супруги, недавно ставшей матерью. Особая политическая острота отличает серию «Выборы в парламент» (1753-54), в которой выборы предстают бессовестной дракой за власть. В четырёх полотнах цикла изображены «Предвыборный банкет», на котором спаивают до бесчувствия будущих избирателей; подкупы, совершаемые средь бела дня при стечении народа, сами выборы с подлогом и обманом и, наконец, «Триумф избранных в парламент», где и победители, и чествующие их горожане предстают сборищем опасных безумцев.

У. Хогарт. «Брачный контракт». Первая картина из серии «Модный брак». 1743-45 гг. Национальная галерея. Лондон

У. Хогарт. «Вскоре после свадьбы». Вторая картина из серии «Модный брак». 1743-45 гг. Национальная галерея. Лондон

У. Хогарт. «Девушка с креветками». 1760-е гг. Национальная галерея. Лондон

У. Хогарт. «Подкуп избирателей». Вторая картина из серии «Выборы в парламент». 1753-54 гг. Музей Дж. Соуна. Лондон

Острой жизненной характерностью образов, свежестью живописной манеры отличаются портреты Хогарта («Капитан Т. Корем», 1740; «Автопортрет», 1745; «Девушка с креветками», 1760-е гг.). В теоретическом трактате «Анализ красоты» (1753) художник выдвинул принцип использования в качестве основы композиции змеевидной «линии красоты и грации», позволяющей воспроизвести жизнь во всём многообразии. Творчество и теоретические идеи Хогарта оказали значительное воздействие на европейскую культуру 18-19 вв., найдя преданных последователей во многих странах, среди которых был П. А. Федотов.

ХOЛЬБЕЙН, Гольбейн (holbein) Ханс Младший (ок. 1497-98, Аугсбург – 1543, Лондон), немецкий живописец и график эпохи Возрождения. Происходил из семьи живописцев. Учился у своего отца – Х. Хольбейна Старшего. В 1515-26 гг. работал в Базеле, затем – в Англии.

Хольбейн – один из крупнейших европейских портретистов, его творчество во многом определило особенности этого жанра в искусстве Северного Возрождения. Помимо портретов, художник писал алтарные композиции, картины религиозного и аллегорического содержания, фрески, создавал книжные иллюстрации и гравюры (цикл «Пляски смерти», 1524-26), эскизы для витражей и ювелирных изделий. Потрясает своей беспощадной правдивостью алтарная картина «Мёртвый Христос» (1521). Жизненную и творческую судьбу Хольбейна во многом определило знакомство с Эразмом Роттердамским, иллюстрации к книге которого «Похвала глупости» (издана в 1515 г.) стали одним из первых произведений художника. Своё отношение к мыслителю художник выразил в двух портретах 1523 г. В одном из них Эразм Роттердамский изображён среди книг, его рука лежит на томе «Подвиги Геракла» на греческом языке. Впоследствии такая композиция стала классической формулой изображения человека науки, которой воспользовался в числе других мастеров Рембрандт («Портрет учёного»). Сам Хольбейн использовал её ещё раз в «Портрете Томаса Мора» (1527).

Х. Хольбейн Младший. «Мёртвый Христос». 1521 г. Публичное художественное собрание. Базель

Х. Хольбейн Младший. «Двойной портрет французских послов Ж. де Динтевиля и Ж. де Сельва» 1533 г. Национальная галерея. Лондон

Х. Хольбейн Младший. «Портрет королевы Джейн Сеймур». 1536 г. Художественно-исторический музей. Вена