<p style="text-align: justify;">

– Как вы считаете, где больше возможностей актеру раскрыться, возможностей для роста карьерного и творческого: в кино или в театре?

<p style="text-align: justify;">

– Это разные профессии! Совершенно разные. В театре актер формируется, его собирают, выращивают. А в кино – только эксплуатация. Нам повезло, что Одесская студия находится не так далеко от Николаева, и там несколько проектов созданы совместными усилиями украинского и российского бизнеса, они вкладывают деньги. К нам приезжают из Одесской киностудии, фотографируют нас, набирают себе, так сказать, досье актеров, и приглашают. Мы иногда работаем в кино небольшие эпизодические роли. И столкнулись, конечно, мы все, первый раз когда ехали, с тем, что ни у кого не было опыта. Актеров нашего театра (человек, наверное, пять) пригласили сниматься. Мы поехали на пробы. Грим, костюмы, дают текст, ты читаешь, ассистенты режиссера отбирают и говорят: «да», «нет», «мы Вас пригласим». Это такой первичный этап для всех. И мы очень волновались: как сказать первое слово, как себя вести; будет ли такое отношение, как в театре. В театре какие-то почти семейные отношения, мы уже знаем, кто что может, кто на что как реагирует, как обойти острые углы… А там для нас было все в диковинку. Первое ощущение - машина там работает иначе, и все работает на актера: ты не думаешь, какой будет костюм, и принесут его или не принесут. Тебе его подали, и подали вовремя. Села на грим, тебя загримировали, тоже вовремя. Твое дело только выполнить задачу режиссера. В общем, чтобы «выкачать» из актера, то, что нужно режиссеру, тебя обеспечат всем необходимым.

<p style="text-align: justify;">

– Недавно в театре было пополнение: и из Одессы ребята, и из Херсона, из других городов. Как вы оценили бы их?

<p style="text-align: justify;">

– Им очень, я считаю, повезло, что они попали сразу в работу к Георгию Георгиевичу Кавтарадзе в спектакль «Солнечная ночь». Это была целая молодая волна. Я тоже когда-то была молодой волной, волной 1973 года. Здесь работал такой режиссер Геннадий Петрович Пименов, он очень любил работать с молодежью. Первое время преподавал у нас в институте, у меня на первом курсе был ассистентом по актерскому мастерству и способствовал тому, чтобы появлялись целые молодежные группы, до десяти человек. Так повторялось несколько раз. Потом пришла волна из училища культуры, и попали в «Верону». А эти, последняя волна, – они попали к Георгию Георгиевичу. Для них это большая удача. Очень важно, откуда «стартуешь». Или из массовки, или начинаешь сразу с соприкосновения с работой мастера. Маститые режиссеры, как правило, это люди, которые любят актеров, и это позволяет актерам раскрыться. Потому что есть доверие. Потому что есть творческая подпитка, и это может обеспечить успех.

<p style="text-align: justify;">

– Скажите, а необходимо ли в актерской профессии знание иностранных языков?

<p style="text-align: justify;">

– Да. Хорошо бы. У нас в вузе преподавали английский, немецкий и французский. Если заполняешь, например, анкету на кастинг, то там обязательный вопрос о владении иностранными языками. Это нужно сейчас, мы же видим это в фильмах… Вот у Сталины Лагошняк была роль в кино, и она учила немецкий язык. У нас в театре и другие актеры учат при необходимости языки.

<p style="text-align: justify;">

– А какими языками владеете вы?

<p style="text-align: justify;">

– Я только русский и украинский знаю, французский немного.

<p style="text-align: justify;">

– Какие существуют в актерской профессии положительные и отрицательные стороны?

<p style="text-align: justify;">

– Минусы – это то, что все наши дети выросли в предбаннике театра (улыбается). Они не знали в полной мере родительского внимания, не ощутили. Потому, что ты сам молодой, нагрузки большие. Играют сегодня намного меньше, конечно. А тогда, в дни нашей молодости, утром репетиции, обязательно утренние спектакли – сказки, вечером спектакли для взрослых. Так что дети все вырастали, можно сказать, в кулисах. И во время спектакля сидели рядком возле пульта помощника режиссера. И смотрели эти спектакли, знали их наизусть. Все минусы нашей профессии ощущают наши дети. Сегодняшние дети, дети наших молодых актеров – точно так же. Детство в реквизиторском цеху, возле пульта помощника режиссера, или в «брехаловке». Сегодня этого уже нет, а раньше «брехаловкой» традиционно называли закрытое небольшое помещение, где в моменты отдыха старшие актеры (и это не мы придумали, а когда пришли, это уже было) рассказывали театральные небылицы. Вот случилось то-то, вот такие вот курьезы, и это передавалось из уст в уста.

<p style="text-align: justify;">

– Что вы хотели бы пожелать вашим будущим коллегам, будущим выдающимся актерам и актрисам?

<p style="text-align: justify;">

– Я хотела бы им, конечно, пожелать встречи с режиссером, хорошей драматургии, чтобы это стало событием и для них, и для города, и для зрителей.

<p style="text-align: justify;">

В наш город часто приезжают с концертными программами певцы, музыканты, сатирики, актеры – известные и не очень. Но есть и такие деятели искусств, которые посетить Николаев лично не могут в связи с плотным гастрольным графиком. Например, известный шоумен Ефим Александров, который согласился побеседовать с «Новой Николаевской газетой» и рассказать о том, как рождаются новые музыкальные проекты, дорогие сердцам певцов и зрителей. Песни родом из детства.

<p style="text-align: justify;">

Для согласования этого интервью потребовалось несколько дней телефонных переговоров с пресс-аташе артиста. Она, как и сам Александров, приветливо и дружелюбно откликнулись на предложение о публикации нашей беседы. Но самым сложным оказалось найти для нее время в гастрольном графике, затем согласовать готовый текст, и…

<p style="text-align: justify;">

В конечном итоге, материал был опубликован во всеукраинском журнале «Имена» под чутким руководством прекрасного редактора Юрия Анатольевича Минина.

<p style="text-align:center;">

ЕФИМ АЛЕКСАНДРОВ. «ПЕСНИ ЕВРЕЙСКОГО МЕСТЕЧКА»

<p style="text-align: justify;">

– Ефим Борисович, в прессе часто упоминается ваш проект «Песни еврейского местечка», который впервые увидел свет в 2001 году, если не ошибаюсь. Полагаю, что нашим читателям было бы интересно узнать из первых уст, что чувствует актер и певец во время подобной премьеры?