• Творческий рост проходит быстрее. Сегодня вы пишете картину, и возникает идея, как ее улучшить. На следующий день вы пробуете осуществить эту идею, но замечаете, что необходимо ее немного подкорректировать. Еще через день пробуете внести коррективы. И так далее. Когда же вы работаете раз в неделю или месяц, то часто забываете, что в прошлый раз получалось, а что нет, и оказывается, что вы каждый раз начинаете все с сначала.

• Вы меньше боитесь неудачи. Начиная работу над большой картиной, вы напрягаетесь: хочется создать шедевр, но одновременно появляется опасение, что ничего не получится. Малые картины давят гораздо меньше, что значительно ослабляет чувство страха.

• Процесс приносит больше радости. С небольшими картинами гораздо легче попасть в нужную колею и наслаждаться живописью как таковой. Вы быстро понимаете, что не каждая картина получается, но они становятся все лучше и лучше, и именно этот вызов – постоянное совершенствование – делает живопись упоительной!

• Повышается уверенность в своих силах. Совершенствуя работы, вы становитесь все увереннее в себе. Возможно, даже задумываетесь о персональной выставке или уроках живописи.

• Работа становится менее утомительной. При работе с большими картинами часто появляются участки полотна, которые трудно покрыть красками, например, обширные участки заднего плана. Вы думаете: «Ох, всю эту область нужно покрыть краской из небольшого тюбика и при этом сделать так, чтобы она выглядела интересной!» При работе с малыми картинами даже для довольно больших зон достаточно лишь нескольких взмахов кисти.

• Жизнь структурируется. Если вы твердо решите писать по одной (или больше) картине в день, в вашей жизни появится определенная структура, то, чего иногда так не хватает. При наличии времени и отсутствии целей нас так и тянет все откладывать со дня на день, не правда ли?

• Работа с большими картинами становится проще. Взявшись все-таки за большую картину, вы используете навыки, полученные при работе с малыми.

Чтобы продемонстрировать быстрый рост, который дает ежедневная живопись, представляю здесь две свои картины с грушами: № 1 сделала в первый год занятий, № 2 спустя три года.

1. В окружении. 2007. Масло, деревянная панель. 15 x 20 см.

2. Приход или уход. 2011. Масло, деревянная панель. 15 x 15 см.

Два моих натюрморта с томатами: верхний – первый год, нижний – пятый год.

1. Три помидора. 2007. Масло, деревянная панель. 15 x 20 см.

2. Помидоры черри. 2012. Масло, деревянная панель. 15 x 15 см.

На мастер-классах меня всегда спрашивают про режим. Действительно ли мне удается писать по картине в день? Если на нее уходит час или два, то чем я занимаюсь в остальное время?

Мой распорядок сильно изменился за последние семь лет. Вначале я писала картины, когда сын спал. Начав зарабатывать, я смогла нанять няню, приходившую несколько раз в неделю. В освободившееся время я писала как можно больше картин малого формата, чтобы было всегда что выложить в своем блоге в дни, когда не удавалось взяться за кисть.

Когда муж в 2010 году потерял работу, он стал присматривать за сыном. Внезапно у меня появилась возможность заниматься живописью полный рабочий день. Иногда мне удавалось написать целую пачку картин впрок. Благодаря этому я выкладывала картины в блоге даже в те дни, когда была занята или болела, или просто отдыхала. В другие дни – работала над большими картинами для галерей.

Чем больше времени для живописи, тем больше тянет вначале заняться чем-то другим. Я проверяю электронную почту, мою посуду, застилаю кровать (ну ладно, это неправда), поливаю цветы и т. д. Я поняла, что мне работается гораздо лучше, если время занятий жестко запланировано, как это было во время сна Джейкоба. Сейчас передо мной стоит задача начинать работу не позже десяти утра. Тогда я успеваю позавтракать, сделать зарядку и выполнить всякие мелкие работы по дому.

Вот несколько маленьких хитростей, которые обеспечат вам непрерывные занятия живописью.

• Называйте это работой. Когда все принадлежности для живописи собраны и я собираюсь в студию, я объявляю: «Иду на работу!», хотя студия находится в соседней комнате. Это придает большую легитимность моим занятиям. Хотя муж всегда поддерживал их, все же нелишне еще раз напомнить, что живопись – это мой кусок хлеба и мне действительно нужно время, чтобы сосредоточиться.