Режиссёр: Jean-Francois Laguionie / Жан-Франсуа Лагиони

Страна: Франция

20-тые годы XX века. Американская супружеская пара торжественно отправляется в путешествие через океан на двухместной вёсельной лодке с соответствующим названием «Любовь и смелость». Поначалу они дружно гребут, а во время штиля — музицируют (он — на гобое, она — на арфе), а потом также слаженно отбиваются вёслами от тонущих пассажиров «Титаника», лезущих к ним в лодку. Затем будет шторм, потеря провианта, и семейная драка на вёслах, вследствие голодных галлюцинаций. Годы идут, единства в команде уже нет, супруги ведут бортовой дневник поочерёдно, и даже пытаются одновременно грести в противоположные стороны. Но, спустя 30 лет, поседевшие и измождённые, они всё равно вместе…

Эта оригинальная метафора, повествующая о семейной жизни — седьмой авторский фильм Жана-Франсуа Лагиони, вновь выполненный в любимой им технике перекладки бумажных вырезок. Со времён «Мадемуазели и виолончелиста» Лагиони заметно вырос в плане режиссуры и художественной подачи: за фильм «Через Атлантику на вёслах» он удостоился премии «Сезар», Гран-При в Оттаве и приза в Каннах за лучшую короткометражку.

В 1979 году Лагиони организовал собственную анимационную студию «La Fabrique», и следующие его работы — уже исключительно полнометражные мультфильмы: «Gwen, le livre de sable» / «Гвен, или книга песка» (1985), «Le Ch^ateau des singes» / «Королевство обезьян» (1999), «L'^ile de Black M'or» / «Остров Блэка Мора» (2003) и «Le Tableau» / «Картина» (2011).

Фильм: SATIEMANIA / Сатимания

Год:1978

Продолжительность: 13 мин. 36 сек.

Режиссёр: Zdenko Gasparovic / Зденко Гашпарович

Страна: Югославия

Замечательно нарисованный цветными карандашами, абстрактный мультфильм на фортепианную музыку Эрика Сати — французского композитора, родоначальника музыкального импрессионизма. Шаржированного вида люди так и эдак шагают, танцуют, едят, убивают… Описать словами этот фильм так же невозможно, как и пересказать звучащую в нём музыку.

Авторский фильм, собравший внушительную коллекцию фестивальных призов — всего лишь одна из двух работ Зденко Гашпаровича (вторая — «Jedan plus jedan jeste tri» / «Один плюс один — три» 1967 года).

Возникшая в 1956 году югославская студия «Zagreb film», объединившая таких ярких художников как Душан Вукотич (Dusan Vukotic), Ватрослав Мимица (Vatroslav Mimica), Боривой Довникович (Borivoj Dovnikovic) и других, создала новую концепцию рисованных фильмов. Вскоре возник даже термин «Загребская школа», определяющий стилистику их мультфильмов, как оригинальное направление, использующее условный рисунок и пренебрегающее «реальной анатомией». При этом, каждый режиссёр студии имел свой собственный стиль. Ориентированные в основном на взрослых, острые сатирические мультфильмы быстро сделали «Загребскую школу» одной из самых влиятельных в Европе. А в 1961 году Душан Вукотич даже получил за фильм «Surogat» / «Суррогат» премию «Оскар» (это был первый случай, когда награда была присуждена мультфильму из социалистической страны). В 60-тых — 70-тых годах «Zagreb film» выпускал 15–20 фильмов в год, зарабатывая международное признание и призы фестивалей, но к концу 80-тых постепенно развалился, как и сама Югославия.

Досадно, что из всей обоймы таких выдающихся режиссёров как Борис Колар (Boris Kol'ar), Александр Маркс (Aleksandar Marks), Владимир Ютриша (Vladimir Jutrisa), Златко Гргич (Zlatko Grgic), Неделько Драгич (Nedeljko Dragic), Крешимир Зимонич (Kresimir Zimonic) и Ёшко Марушич (Josko Marusic) никому не нашлось места в обозреваемом списке.

Фильм: HARPYA / Гарпия

Год:1978

Продолжительность: 8 мин. 20 сек.

Режиссёр: Raoul Servais / Рауль Сервэ

Страна: Бельгия

Прогуливаясь по ночному городу, мужчина в шляпе слышит истошный женский крик. Бросившись на помощь, он видит человека, который пытается утопить в фонтане лысую женщину. Свалив убийцу ударом по голове, мужчина вдруг видит, что спасённая — не просто женщина, она гарпия — крупная птица с женской головой и грудью. Мужчина приносит её домой, и с этого дня его жизнь становится кошмаром: гарпия не даёт ему даже поесть, вырывая каждый кусок изо рта. Дальше — больше: сначала она съедает его попугая, а затем и — ноги своего спасителя.

Мультипликация привлекала Рауля Сервэ с юных лет. Свои первые анимационные фильмы он снял в семнадцатилетнем возрасте на самодельную камеру. Позже он окончил академию искусств в Генте, а в тридцать лет уже профессионально занялся авторской анимацией, сняв на шестнадцатимиллиметровую камеру мультфильм «Havenlichten» / «Огни порта» (1959). Следующей его работой была тридцатипятимиллиметровая «De valse noot» / «Фальшивая нота» (1964), удостоенная Гран-При в Антверпене. С той поры Рауль Сервэ почти каждый год выпускал по фильму, получавшему фестивальные призы.

Особенность творчества Сервэ состоит в том, что каждая его работа не похожа на предыдущую. Если бы не его фамилия в титрах, можно было бы подумать, что это мультфильмы совершенно разных режиссёров, настолько различные графические стили в них используются. Сюжеты его фильмов — это гиперболизированные сатирические притчи о многих современных проблемах, как политических, так и социальных.

Фильм «Гарпия», повествующий о моральной тирании в межличностных отношениях (впрочем, сам Сервэ утверждает, что это — пародия на фильмы ужасов), сделан в новой оригинальной технике, соединяющей игру живых актёров и анимацию бумажных перекладок. Эта работа получила на Каннском фестивале приз за лучший короткометражный фильм (и в самом деле, живой игры здесь всё-таки больше, чем анимации). Технологию, разработанную Раулем Сервэ, некоторые так и называют «сервэграфией». После, с использованием этой техники, он снял полнометражный фильм «Taxandria» / «Таксандрия» 1994 года и мультфильм «Papillons de nuit» / «Ночные бабочки», удостоенный Гран-При «Annecy» в 1998 году.