Фильм: FATHER AND DAUGHTER / Отец и дочь

Год: 2000

Продолжительность: 8 мин. 10 сек.

Режиссёр: Michael Dudok de Wit / Михаэль Дудок де Вит

Страны: Нидерланды, Великобритания

Под звуки исполняемого на аккордеоне вальса «Дунайские волны» вдоль бескрайних полей катят на велосипедах мужчина и маленькая девочка.

Они останавливаются на берегу реки, мужчина последний раз обнимает девочку, потом садится в лодку и гребёт куда-то за горизонт. Девочка долго смотрит ему вслед. В течение фильма она будет вновь и вновь приезжать на это место, становясь взрослее в каждой новой сцене. Потом у неё появится семья, но в финале уже старушкой она снова приедет на тот берег. Река уже полностью обмелела, старушка идёт по высохшему дну, и находит отцовскую лодку, увязшую в песке. А затем видит отца и бежит к нему, на глазах становясь маленькой девочкой. В этот момент окончательно становится ясно, что отплытие отца символизировало его смерть, а их финальная встреча происходит уже на том свете.

Михаэль Дудок де Вит — уроженец Голландии, окончил Колледж искусства в Англии в 1978 году (дипломная работа — мультфильм «The Interview» / «Интервью»). Работал аниматором на различных студиях (в том числе и на студии Диснея). В 1992 году в рамках гранта на «обучающую телепрограмму об охране окружающей среды» снял забавный мультфильм «Тот Sweep» / «Том дворник», после чего получил приглашение от студии «Folimage» на производство одного авторского фильма. Им стал мультфильм «Le Moine et le poisson» / «Монах и рыба» (1994), в котором Дудок де Вит оформил свой фирменный стиль: аскетичные фоны, двухцветная гамма, чёткие контуры и контрастные тени. В 2000 году он снял в этой манере фильм «Отец и дочь» — трогательный сюжет, нашедший отклик в душах зрителей самых разных стран. Как результат — Гран-При «Annecy», премия «Оскар» и ещё более тридцати наград международных фестивалей.

Михаэль Дудок де Вит живёт в Великобритании, преподает анимацию в нескольких колледжах искусств. Организовал собственную анимационную студию, производит рекламные ролики в своём узнаваемом стиле. Его последний на сегодня авторский фильм «The Aroma of Tea» / «Аромат чая» (2006) — абстрактная композиция на музыку Корелли, нарисованная чаем.

Фильм: STROJENIE INSTRUMENT'OW / Настройка инструментов

Год: 2000

Продолжительность: 15 мин. 15 сек.

Режиссёр: Jerzy Kucia / Ежи Куча

Страна: Польша

Звенит будильник. Стоя посреди комнаты, человек в семейных трусах начинает делать утреннюю зарядку. В это время за кадром слышны звуки настраиваемых музыкальных инструментов. Человек умывается в ванной, надевает фрак перед треснувшим зеркалом, и выходит на улицу. Последующий визуальный ряд видится как будто из окна автомобиля: проносятся окна домов, мелькают проезжающие машины. Настройка инструментов за кадром продолжается. В кадре проплывают деревья, бесконечные телеграфные провода… К середине фильма звуки инструментов складываются в плавную мелодию. На экране сменяются уже более отстранённые образы: пролетающая стая птиц, бредущая утка, деревянный стул, старые ботинки, уплывающий по тёмной воде кораблик из газеты…

Тема воспоминаний об «утраченном времени» вообще ключевая в творчестве Ежи Кучи. Ей был посвящён и его первый фильм «Powr^ot» / «Возвращение» (1972), и почти все остальные. Изобразительная часть его мультфильмов тоже схожа: как правило — тёмный, чёрно-белый антураж и повторяющиеся действия персонажей. Чаще всего режиссёр использует технику бумажных перекладок, нередко анимируя фотоизображения (а фильм «Parada» / «Парад» 1986 года вообще почти полностью состоит из замикшированной киносъёмки). Мультфильмы Ежи Кучи наполнены обыденными образами, вызывающими у зрителей какие-то свои ассоциации, настраивающие на философский лад. Сам Куча говорит: «Я делаю фильмы об эмоциях. Логика ассоциаций, переживаний, эмоций в моих фильмах важнее, чем логика фактов». Как видно, такой экзистенциональный подход близок многим зрителям. Из тринадцати снятых Ежи Кучей фильмов практически каждый имеет по нескольку фестивальных наград. У фильма «Настройка инструментов» их пятнадцать.

Фильм: / Голова-гора

Год: 2002

Продолжительность: 9 мин. 57 сек.

Режиссёр: Ш / Кодзи Ямамура

Страна: Япония

Нестандартная юмористическая сказка про очень скупого человека.

Собрал он как-то нападавших вишен и съел (вместе с косточками, чтобы добро не пропадало). В результате выросло у него на макушке развесистое вишневое дерево. По весне оно зацвело красиво, и собрались на голове люди отдохнув под его кроной.

Скупому от этого одно неудобство, потому что отдыхающие всю лысину ему истоптали, окурков набросали, а один даже отлил возле дерева. Рассердился тогда скупой человек, и вырвал с корнем дерево из своей головы! Но от этого на макушке у него возникла яма, которая со временем наполнилась дождевой водой, и получился пруд, куца тоже повадились купаться люди…

Свои первые любительские мультфильмы Кодзи Ямамура делал, ещё будучи школьником. 1103же он окончил Токийский университет, где изучал живопись, и устроился художником по фонам на одну из многочисленных японских аниме-студий. К концу 80-тых каноны аниме, созданные Осаму Тедзукои, превратились в шаблон, по которому кроилось огромное количество мультфильмов (в основном — аниме-сериалов), внешне однотипных. Ямамуре хотелось делать что-то иное, и он начал создавать короткие независимые мультфильмы, пробуя различные техники. Чаще всего это были сюжеты без слов, отражавшие специфичный мир детских фантазий. С фильмом «Голова-гора» в этом плане проще: этот сюжет Кодзи Ямамура позаимствовал из одного комического эстрадного монолога и добавил элементы современности (а озвучен фильм, наоборот, в классическом национальном стиле — рассказчик говорит нараспев, аккомпанируя себе на струнном инструменте под названием «сямисэн»). Необычный по сюжету и оригинально нарисованный мультфильм получил Гран-При в Анси, Загребе, Хиросиме и ещё 22 приза различных международных фестивалей.

Из последующих фильмов Кодзи Ямамуры хочется отметить два особо удачных: «/ «Сельский врач» (2007) — на редкость адекватная первоисточнику экранизация одноимённого рассказа Кафки, и «/ «Нити Майбриджа» (2011) — метафорический рассказ об Эдварде Майбридже — фотографе, придумавшем покадровую съёмку за 20 лет до изобретения кино. Оба фильма удостоились множества фестивальных наград, утвердив Ямамуру в статусе одного из лучших независимых аниматоров Японии. Сам он подчёркивает, что создает именно «анимационные фильмы», а не «аниме».