Кино – для того чтобы не только в себе, но и в другом, а в особенности в детях, разбудить или передать палитру красок. Необходимо идти, как я считаю, от обратного процесса, т.е. необходимо предложить краски, потом дать возможность самому создать полотно. Можно увидеть его в набросках, а потом из системы таких полотен выбрать наиболее яркие образы и попробовать самому (или самой) сыграть так же и улыбку, и смех. Как сопровождение записать музыку, которая вам покажется уместной. Пусть кадр на одну минуту, а может на две, но вы должны попробовать это сами.

Вот тогда вы увидите картину и себя в ней на вершине возвышенных чувств. Картина снята! Что осталось у вас? Видение чувств, понимание музыки, к вам в жизнь пришла магия прекрасного, или творчества.

Эпоха новых технологий далеко опередила возможности создания кино, я имею ввиду, что сегодня одна камера и программное обеспечение на один компьютер могут создать полноценную картину. Другой вопрос: почему они не создаются? Если для этого раньше необходимы были целые лаборатории, рабочие, павильоны и декорации, то сегодня это делает одна камера, – практически все операции. Но мы редко ходим в кино, тем более наслаждаемся старыми и «настоящими» картинами.

В моем представлении, время технологий поменяло принцип участия в кино. Если технологии могут позволить «войти» в фильм и как бы участвовать в нем, то почему мы не можем сами снимать картину и стать ее участниками?

Талантливых режиссеров в кино мало, мало и таких картин, которые остаются навечно, их еще меньше, и просто редкость – создание того, что будет называться произведением искусства. Обычно даже у режиссеров, которых называют гениальными, есть одна или две картины, и только у одного их больше – у Ф. Феллини. Практически каждая его кинолента – это уникальное полотно образов, которые рисуют не менее гениальные актеры.

Что такое быть актером в руках режиссера – это умение представлять тот характер и тот образ, которому ты поверишь. Ты можешь слушать их речь и чувствовать их, дальше – ты начинаешь жить в этой картине.

Кино может быть историческим, национальным, рациональным или реалистическим или сюрреалистическим, фантастическим или романтическим. Но в любом случае оно постоянно вскрывает одно: человеческие отношения, человеческие страсти и чувства. От того, насколько вы готовы принять и увидеть полотно образов в кино, зависит насколько готовы ваши чувства «видеть».

Парадокс, о котором я писал в двух предыдущих книгах-инструкциях, это практическая подготовка к пониманию картины. Парадокс в том, что человеческие чувства и страсти не изменились, изменились условия вокруг нас, но человек не изменился. Поэтому всегда есть множество вариантов показа как чувств, так и страстей, движений духа человека. Они могут быть восприняты хорошо, когда показаны в понятных условиях. И в этом, и этим вы можете начать жить.

Нам часто повторяют, что мы живем в эпоху потребления. Плохое слово «потребление»! Потому что сразу возникает вопрос, а зачем мы живем, не говоря уже о более сложных вопросах. Чем мы отличаемся от свиней? Хотя при этом сравнении мы значительно проигрываем свиньям. Мы считаем себя более умными или совершенными, чем свиньи.

Символы в эпоху потребления имеют определенное выражение в виде так называемых брендов, стилей и т.д., которые, являясь чисто коммерческим представлением для продажи определенного товара, в то же время предполагают обозначение социального статуса носителя. Это как паспорт носителя – тот же самый бренд. Человек продал какое-то количество водки и носит часы за миллион рублей. В то время как такие же часы могут стоить двести рублей и ходить точно так же, но по социальному, негласному статусу первый персонаж «выше нормального человека» в несколько тысяч раз.

Этому не поверили китайцы, потому что они – разумный народ, и человеческие ценности они ставят в любом случае на первое место. Они создали целый город, где создают копии картин и новые картины, при этом китайцы не видят в этом деле ничего плохого. Художественные полотна с такими же красками и рисунком стоят в тысячи раз дешевле оригинала. Но здесь возникает вопрос, чему вы радуетесь, искусству и тому, что оно дает вашему сознанию, или обладанию ценностью, которую вы можете продать. Ваш дом может быть обставлен «лучшей мебелью прошлых столетий», сделанной из «ценнейшего дерева», такими же будут картины и ковры, но это будет в сотни и тысячи раз дешевле, чем если бы вы попались на авантюру, называемую антиквариатом. Антикваритат – целое направление по впариванию и обману по стоимости, потому что точно такую же копию может создать каждый. Я хочу сказать, что стоимость такого товара в эпоху технологий не имеет практической ценности.

Для нормальных людей, которые приобретают нечто для наполнения своих чувств и совершенствования собственной гармонии все может происходить иначе. Приобретение такого же произведения искусства может быть сделано в десятки и сотни раз дешевле, а может быть создано и самим человеком. Вопрос стоит по-другому, что и для чего он хотел купить? Инстинкт инерциального движения пока позволяет носителям знаний продавать свои знания и навыки и даже представлять их как нечто единичное, хотя это уже далеко не так.