Подробным советом делится Алексей Замский, сотрудничающий с «Bubble» с 2017 года:

– Найдите уголок вселенной наших комиксов, который уже совершенно точно существует, а в нем – проблему, которая требует решения, или парадокс, который должен быть снят.

– Придумайте персонажей, которые лучше всего подходят для нахождения таких решений, и отправьте их в увлекательное для читателя путешествие, разделенное на кадры и страницы.

– Снабдите всех участников событий эффектными репликами и запоминающимися личными особенностями.

Художникам и колористам в официальном сообществе «Bubble» рекомендуют:

– Собирайте портфолио (жестких требований нет, можно посмотреть примеры для своей специальности в поисковиках).

– Присылайте его, резюме и ссылки на ваши творческие соцсети на адрес mail@bubble.ru

Также в письме просят указать, по какому направлению вы хотите работать.

Лучше, когда в портфолио есть полноценные страницы комиксов, с динамичной раскадровкой.

По словам Фобс, многие не проходят отбор, присылая иллюстрации и «просто отдельные арты».

Если вы заинтересуете редакцию, вам предложат тестовое задание.

Для художников – это лайн нескольких страниц комикса. Кроме качества оценивают скорость. На каждую страницу дается один рабочий день. По результатам принимается решение.

Чтобы узнавать о вакансиях, следите за объявлениями в группе «Bubble» или сами проявите инициативу:

Но как быть, если вам отказали?

Лада Акишина, известная под ником Orphen Sirius (колорист комиксов «Майор Гром», «Бесобой» и др.), советует воспринимать отказ не как повод сдаться, а как указание на то, что нужно работать дальше. Размышляйте, что именно не получилось, чтобы сделать лучше.

На этот вопрос я попросил ответить критиков, журналистов, пишущих о комиксе, и администраторов тематических групп.

Георгий Шедин ведет сообщество «Комиксы Европы» (http://rus-bd.com ). Он отмечает, что у нашего комикса гораздо меньшая история, чем у франко-бельгийского или итальянского. Кроме изданий «Bubble», почти нет продолжительных серий. И характерной чертой комиксов в России можно назвать то, что для большинства авторов это хобби, а не профессия.

Александра Демидова и Алексей Двоеглазов – организаторы профессиональной премии российской комикс-индустрии («Премия Малевича») и создатели проекта «Полочки», в рамках которого готовят статьи, видео и подкасты – уверяют, что прочли все русские комиксы, выходившие за последние три года. На их взгляд, говорить о какой-то отдельной «русской школе» – стиле, формате, любых других общих признаках – не приходится.

Мировые известные школы формировались в эпоху принципиально другого информационного пространства, в относительной изоляции друг от друга. Сейчас культуры разных стран стремятся к взаимопроникновению. Благодаря Интернету авторы могут опираться или противопоставлять себя не только и не столько своим соотечественникам, сколько известнейшим во всем мире мэтрам, жившим прежде или живущим ныне.

Можно попытаться принять за «русскую школу» иллюстрации и стрипы, выходившие в советских детских журналах («Сверчок, «Еж», «Мурзилка», «Веселые картинки»). Но в этом случае сложно говорить о наследии: «Потому как из близких по стилю и настроению работ, выходивших относительно недавно, мы можем вспомнить только «Кешку» супругов Снегиревых».

Александр «Кулич» Куликов, шеф-редактор интернет-СМИ «ComicsBoom!», считает, что фирменный «стиль» наших художников – это отсутствие единого стиля, но постоянные его поиски.