Я пыталась визуализировать движение мелодии, ведь, как известно, большинство людей – визуалы, и рисовать стрелочки в тексте песни дает некоторый ориентир людям, которые не привыкли ориентироваться на аудиальную информацию. У одной моей ученицы была целая система таких стрелочек, точек и линеечек, которыми она показывала не только направление мелодии – вверх, вниз, но и ее длительность, громкость и т. п. То, что она следила глазами за стрелочками, давало ей некоторую уверенность в пении. Визуализация действительно немного увеличивала эффективность в обучении интонированию, но не сильно.

В какой-то момент я отчаялась и думала, что не смогу сделать обучение интонированию более продуктивным. Больше всего меня расстраивало отсутствие стабильности: на одном занятии почему-то получалось лучше, на другом – хуже, напоминало игру «сегодня угадал ноту, завтра нет». В результате оставалось чувство бессилия и неудовлетворенности, и не только у ученика, но и у меня тоже.

Меня очень злило, что никто не может подсказать мне, что делать. Большинство людей, к которым я обращалась, пожимали плечами, мол, что поделать, раз нет таланта. Но меня не покидала мысль, что такое мнение – удел лишь тех, кто не хочет думать глубже. Я помню момент, когда мне захотелось заткнуть уши и отгородиться от всех этих чужих мнений и поискать ответ не снаружи, а внутри. Папа однажды сказал мне фразу, которая долго не давала мне покоя: «Когда-нибудь ты поймешь, что все, что тебе нужно, уже давно лежит прямо у твоих ног». И наконец, я решила положиться на свои ощущения и задать вопрос самому доверенному лицу – себе: как попадать в ноты?

Я с детства хорошо попадаю в ноты. Помню, когда только начинала учить петь, сильно удивлялась, почему некоторым ученикам так сложно повторить мелодию, вот же она, вы же слышите ее так же, как и я, разве нет? И действительно, а так же ли они ее слышат, как я? Я как бы попробовала замедлить процесс пения у себя в голове и понаблюдать за тем, что же я делаю, когда пою мелодию, когда хочу вспомнить мелодию, когда учу новую мелодию. Я пыталась понять, что я делаю, когда попадаю в ноты? Я соединила то, что почувствовала, с элементарными знаниями физиологии голосовых связок и с наблюдениями из уроков с учениками, и меня осенило!

Существует скрытый от глаз механизм, которым пользуются абсолютно все талантливые певцы, все, кто попадает в ноты. Возможно, они даже не подозревают о том, что они делают, но именно так все и происходит. Прежде, чем что-то петь, человек представляет в голове то, что ему надо спеть. Между внешними звуками и человеческим пением существует мост, который все связывает. Этот мост – мысль. Именно она дает сигнал организму, как ему действовать. Что не так с человеком, который не попадает в ноты? Нет-нет, он не дефектный и не бездарный! Он просто не пользуется этим мостом, он не «мыслит» мелодию, он пытается угадать, в его голове нет четкого представления, отпечатка, звукового файла, который ему нужно передать голосом. Если он не представляет в голове, что надо спеть, он никогда не споет то, что нужно. Вместо точности будет угадывание. Аудиовоображение – так я назвала способность представлять звуки в голове – это самая важная способность, которую надо развивать всем, кто плохо попадает в ноты.

Теперь, когда ко мне приходит новый ученик,

я объясняю ему этот принцип, и в 90 % случаев он попадает в ноту сразу. 10 % приходится на тех, кто не сразу понимает, что такое «представить в голове»:) Конечно, с первого раза спеть длинную сложную мелодию вам не удастся, но простую исполните с легкостью! То есть, результат можно увидеть с первой попытки! Безусловно, вначале получится сконцентрироваться всего на несколько секунд, и лишь со временем эта способность становится долговременной и автоматической. Но! Это не угадывание, это не бесконечное бесцельное блуждание по нотам в надежде, что, может быть, в этот раз получится, нет! В момент, когда нужная нота есть у вас в голове, вы точно знаете, что спеть, и это знание является гарантией вашего успеха! Концентрация усилий на развитии аудиовоображения сэкономит вам годы обучения интонированию! То, что сейчас делают мои ученики за несколько месяцев, раньше могло занять пару лет!

«Я представляю мелодию в голове заранее, именно поэтому я попадаю в ноты! Вот! Вот чему, прежде всего, надо научить моих учеников!» – эта мысль крутилась в моей голове снова и снова. Это открытие было настоящим прозрением для меня! Но на первых же пробах с учениками возникла проблема: а как же правильно формировать этот навык? Я представляю мелодии в голове бессознательно всю жизнь, а мои ученики, возможно, пытаются сделать это впервые, и я же никак не могу это проверить, не могу залезть к ним в голову и посмотреть, все ли правильно они представили! Оказалось, нельзя просто сказать: «Ребят, представьте в голове, и будет вам чудо!» Мое открытие было подобно семечку, конечно, оно необходимо, чтобы выросло дерево, но если его посадить не в ту почву или поливать плохой водой, то оно может и не взойти, каким бы замечательным поначалу ни было. Я поняла, что мне нужна система, алгоритм, который можно было применить к любому обучающемуся.

И вот тут-то мне и пригодились все мои предыдущие наработки за все годы попыток научить других «попадать в ноты». Этим попыткам не хватало только одного – умственной составляющей. Да, работа должна происходить поэтапно, не нужно набрасываться на все сразу, надо сложную мелодию делить на мелкие отрезки – и петь их только после того, как представили в голове. Да, нужно слушать музыкальное сопровождение, затем пытаться представить его в голове, только так вы его действительно услышите. Да, нужно визуализировать мелодию на бумаге, но только вместе с представлением мелодии в голове, иначе вам так и придется все время смотреть на свои подсказки и угадывать… Но, с другой стороны, без этих вспомогательных инструментов аудиовоображение натренировать невозможно, они нужны друг другу.

В ходе тренировок я стала находить многие другие закономерности, которые дополнили мой метод и сделали его еще более действенным.

И вот, наконец, получилась логичная цельная методика, которая состоит из 7 последовательно добавляемых принципов, соблюдение которых 100 % приведет вас к результату.

Первый. Аудиовоображение. Вы должны уметь представить мелодию у себя в голове, петь ее про себя, запоминать ее. Без мысли о том, ЧТО надо спеть, вы никогда не сможете спеть то, что нужно. Этому принципу подчиняются все виды искусства и мастерства. Сначала что-то ЗАДУМЫВАЕТСЯ и только потом ВОПЛОЩАЕТСЯ.