В этой книге Дебора Патц – профессиональный наставник для начинающих кинематографистов – увлекательно рассказывает о том, как научиться писать, снимать и монтировать кино. Автор предлагает примерить на себя три роли: сценариста, режиссера и режиссера монтажа.
На русском языке публикуется впервые.
Информация от издательства
Издано с разрешения Michael Wiese Productions
Перевод с английского Валерии Башкировой
Научный редактор Арсений Гончуков
Возрастная маркировка в соответствии с Федеральным законом № 436-ФЗ: 12+
Все права защищены. Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения владельцев авторских прав.
Original Title: Write! shoot! edit!: the complete guide to filmmaking for teens / by Deborah Patz
Copyright © 2017, Deborah S Patz
Published in agreement with Michael Wiese Productions
Russian language edition copyright © 2019 by Mann, Ivanov and Ferber.
All rights reserved.
Как читать эту книгу
Скажу сразу: главы не обязательно читать по порядку. Но лучше начать с главы 1. Когда прочитаешь ее, увидишь, что к созданию художественного фильма ведут три дороги. Поэтому в книге процесс киносъемки представлен с трех точек зрения, а именно:
• с точки зрения сценариста;
• с точки зрения режиссера-постановщика (и оператора);
• с точки зрения режиссера монтажа.
Каждая дорога – особая, но все они переплетаются в процессе работы над фильмом.
Хочешь приступить к съемкам? Собери друзей – и вместе решите, кто напишет сценарий, кто будет режиссером и оператором, а кто займется монтажом. Пусть каждый выберет свой путь. Но многое придется делать вместе. Вам надо стать одной командой, или, как говорят киношники, съемочной группой.
А может, ты хочешь снять фильм самостоятельно или совместить какие-то роли, например сценариста и режиссера? Почему бы и нет! Главы расположены так, что тебе будет удобно к ним возвращаться в процессе работы над фильмом, если возникнут какие-то вопросы.
У тебя уже есть кое-какой отснятый материал, осталось только смонтировать фильм? Проще некуда. Начни с главы 1 и следуй путем режиссера монтажа.
Книга будет полезна не только юным кинематографистам, но и учителям средней школы, а также взрослым, решившим снять свой фильм. Читатели смогут ближе познакомиться с тремя главными кинематографическими профессиями или, если они учатся в одном классе, разделиться на группы в зависимости от выбранной специальности.
Итак, какую дорогу в мир кино выберешь ты?
Введение
Ты на съемочной площадке. Кадр выстроен. Актеры на исходных позициях, вошли в образ и приготовились к съемке. Кто-то держит серебряный отражатель так, чтобы свет падал на лица под нужным углом, смягчая тени. Камера готова к работе, микрофон не попадает в кадр. Ты киваешь звукорежиссеру, который его держит, он в ответ улыбается. Все участники замерли, боясь проронить хоть слово. Они ждут команды. Ты задыхаешься от волнения, во рту пересохло. Всё происходит как будто во сне, но это же так здорово! Вот оно! Наступает торжественный момент: съемка начинается!
– Камера! Мотор!
Кино не делается в одиночку. И ты убедишься в этом в первый же съемочный день. Чтобы получился фильм, нужна команда единомышленников, так что привлекай к работе родных и друзей. И на первых порах придется стать человеком-оркестром, выполняющим несколько функций: вряд ли сразу найдется нужное количество специалистов и актеров. Естественно, придется многое узнать о процессе работы над фильмом. Когда ты поймешь, какой вклад в его создание вносят сценарист, режиссер-постановщик и режиссер монтажа, – увидишь творческий процесс с разных сторон и сумеешь донести знания до своей группы.
В книге достаточно информации о том, как снимается кино. Начав с малого, двигайся вперед, учись на ошибках, ставь перед собой более сложные задачи. Ты в волшебном мире. Смелее!
Лично я свой первый фильм сняла в девять лет. Это была пятиминутная короткометражка – импровизированное интервью с нашим псом, который благодарил меня за угощение – пару ложек арахисовой пасты. Главный герой только открывал пасть, говорила за него я. Следующий «блокбастер» снимался уже по литературному сценарию (моему), в нем было больше действующих лиц и использовалось искусственное освещение. Это была реклама консервированной фасоли. Почему фасоли? Просто именно ее я нашла в шкафу! За рекламой последовал пятиминутный мистический триллер. Я экспериментировала с монтажом, пыталась убедительно показать сцену убийства. В выпускном классе я сделала 20-минутную игровую картину о загадочном преступлении. Там было довольно много персонажей, действие разворачивалось в нескольких местах (как говорят киношники, локациях), к тому же я использовала несколько трюков. Благодаря этому фильму я поступила в киношколу, с момента окончания которой тружусь в киноиндустрии – в таких компаниях, как Disney, Lucasfilm, MCA/Universal, Alliance/Atlantis и многих других. Мой опыт очень разнообразен: я сотрудничала с мастерами: Энтони Дэниелс (дроид Три-пи-о из «Звездных войн»), Уильям Шетнер (капитан Кирк из сериала «Звездный путь»), а также приложила руку к созданию мультсериала «Заботливые мишки» и телесериала «Большой удобный диван». Мне довелось поработать в морге (и мне там очень понравилось; на языке киношников «морг» – это справочный отдел). Я даже организовывала съемку в открытом космосе (да-да, в самом настоящем). Теперь я веду семинары, помогаю своим детям и другим юным кинематографистам, а также всем желающим окунуться в мир кино. Я учу снимать собственные фильмы.
Продолжительность полнометражного художественного фильма – полтора-два часа. Но не стоит гнаться за профессионалами, для начала можно ограничиться 12-минутной короткометражкой или, если у тебя уже есть какой-то опыт и готовность решать более сложные задачи, 24-минутной. Не стоит планировать публичный показ (например, на YouTube или Vimeo), чтобы не нажить неприятностей из-за нарушения авторских прав. Просто экспериментируй и наслаждайся процессом. Можно даже устроить после премьеры вечеринку, пригласить родных и друзей, которые помогали снимать фильм, вспомнить все радости и беды съемочного процесса. Они будут в восторге!