В 2000 году Сэт Риггз потерял жену, оставшись с семью ребятами, заботы о которых наполняют его жизнь.

– Кого из русских исполнителей Вы выделили бы особо?

– В России многие прекрасно поют, и я подумал: не везу ли я холодильник эскимосам? Анна Нетребко поставила на колени Соединенные Штаты. Она все делает так, как я говорю своим ученикам. Не знаю, где училась Нетребко, но слышал, что Дмитрий Хворостовский окончил Красноярскую консерваторию. Анна и Дмитрий абсолютно покорили мир. У них не только потрясающие голоса, но и высококлассная техника голоса. Они великолепно выглядят, голоса превосходно звучат, певцы имеют прекрасную мимику, они замечательные драматические актеры, восхитительно двигаются. Когда-то у меня были трудности, связанные с разницей в работе над голосом мужчин и женщин. Женщины поют в основном как бы головой и боятся работать грудью. У мужчин большая грудная клетка. В груди сосредоточена сила. Голова должна стать женской частью мужского пения. Грудь же – мужской частью женской личности. Женщина должна научиться думать грудью, а мужчина – головой. Все должно быть одинаково. Анна Нетребко именно такая. Если у вас небольшое количество мышц задействовано в воспроизведении звука речи или звука пения, то вы понимаете, что человек говорит или поет. Но боюсь, что такой подход среди современных молодых певцов крайне редко встречается.

С Хворостовским Женя познакомилась в гримерке дирижера Николая Калинина во время концерта Русского народного оркестра имени Н. Осипова, поболтали непринужденно. Рядом стояла первая жена и ощущались нервы на пределе, а он в макси зеленой дубленке, вальяжный такой. Договорились об интервью, но не случилось…

"Мне не нравится вообще сравнение оперных и эстрадных певцов" – продолжал Сэт Риггз.

– На мой взгляд, это сродни сопоставлению игры в футбол и балета. У каждого человека есть свой потенциал. Чтобы петь, нужен мостик от груди к голове. В этом нет никакой тайны. Понять это легко, но для того, чтобы научиться делать все правильно, потребуется время и определенное терпение. Преподаватель вокала только должен попытаться дать вам вокальную свободу. Он должен научить извлечь из голоса то, что вы хотите.

Среди моих учеников есть выдающиеся оперные певцы, которые поют сложнейшие арии на лучших сценах мира, но оперный певец поет под оркестр в 50–60 инструментов, и ни один эстрадный певец на это не способен. Эстрадный певец может исполнять оперные арии только с микрофоном. В любом случае, человек, который занимается эстрадой, имеет достаточно лимитированный диапазон голоса. Бывают исключения, например певец эстрадного направления Майкл Болтон, кстати, русский по происхождению. Он как-то приехал ко мне и сказал: «Я спел концерт вместе с Лучано Паваротти и безоглядно влюбился в оперу». Он попросил меня помочь расширить диапазон, чтобы исполнять оперные арии. Эти оперные арии были записаны на CD. Но если ему придется выйти на сцену в живой оперной постановке, это совершенно другая история. Петь в команде с оперными певцами эстрадному певцу невозможно, это самоубийство.

– Конечно! – поддерживает эту позицию Народная артистка России Надежда Бабкина. Эту тему Женя развила уже при их следующей встрече в Гнесинке.

– Ты же родился в диалекте и той культуре, которую тебе Бог отвел. И это надо культивировать. А у нас стараются слепо подражать, копируя по слуху интонационные звуки. Я не устаю повторять: «Люди, обратите внимание на этнику страны, в которой вы живете». Сэт прав: «Есть единое звукоизвлечение». Другое дело – манера разная, он это и объяснил: «Север, юг, восток, запад – везде своеобразное звукоизвлечение. Пользуйся этим, это твоя картинка, и стань звездой». Все просто. На меня поглядывают и хихикают: «Русское национальное – это не коммерческое». Глупцы! Попса идет к тупику. Многие из нынешних композиторов и исполнителей деликатно обращаются к этнической музыке и вкрапляют ее в свои попсообразные темы. Она имеет уже другую краску и другой колорит. Проблема в том, что надо трудиться, а всем хочется побыстрее сорвать денег любыми путями на случай, если вдруг захлопнется дверь.

"Итак, с чего начнем повышение своего мастерства?" – спросила она Надежду.

– Всё лежит на поверхности. Нам надо, во-первых, отобрать достойных преподавателей. Мы, народники, для себя сделали вывод, что работаем вместе с Сэтом в одном ключе. Теперь я буду продолжать развивать его приемы. Во-вторых, у Сэта Риггза есть школа. Следует воспитать педагогов из тех певцов, которые волею судеб могут попасть к нему, потому что педагоги нужны с молодой вибрацией, энергией, движением. В-третьих, мы разговаривали с Сэтом о том, чтобы открыть для русских исполнителей некую зеленую улицу. Россияне любой национальности имеют свой национальный колорит и отличаются от всех исполнителей западного или восточного направлений. Наши люди мыслят образом и больше поют душой. Наконец, еще одно. На Западе построена машинерия бизнеса, и в первую очередь вокальная школа ориентирована на запись CD. Наших же исполнителей готовят быть начеку в любой момент на случай отключения микрофона на сцене. Ни один западник этого не сделает, потому что сила звука у них совершенно другая. Сэт говорит: «Не надо ударять сильно. Несколько раз ударяешь по кульминационным звукам – и ты травмируешь связки». Правильно! Наши эстрадные певцы не знают приема плавной подготовки кульминации.

Сэт показывал, как грамотно пользоваться микстовым приемом. Это – техника плюс голос. Правильная опора и правильная подача на высоте звука. Он правильные вещи сказал: «Ребята, не удивляйте публику постоянно верхотурами! Надо блеснуть этим в концерте два раза, и все».

В нашем шоу-бизнесе фонограммное движение… Нас подставляют, а мы, поющие люди, ко всему должны быть готовы. Многие певцы вынуждены петь под фонограмму, потому что так устроено телевидение, шоу-бизнес, где главное деньги. Как только шоу-бизнес включил свои рычаги, мы стали зависеть от этого. Иногда бывает удача – приходишь на концерт, и говорят: «У нас живой звук». Боже, какое счастье! Ты включаешь свою оркестровую «минусовку» и начинаешь наслаждаться, что поешь живьем! А сегодняшние девчонки – однодневки не задумываются над этим. Все поют под одну и ту же музыку, в одних тональностях. Нет индивидуальности. Это тупик, который ведет в никуда. Условия остаются для всех одинаковые – фонограмма. Но мир меняется. Методика, принятая на Западе, придет и к нам. В этой связи надо использовать то лучшее, что там выработано, а школа Сэта Риггза и есть вершина их методологии. Поэтому нам надо изучить ее приемы и применять их.

Женя решила приобщить свою сестру к Надежде Бабкиной. Нина презентовала ей стихотворение, но не учла, что нельзя всех мерить под свои страдания и ее подарок оказался не в жилу… Надежда хотела, чтобы я поместила фото Евгения Гора в журнале со статьей, но главный редактор воспринял это в штыки – сегодня он, завтра другой… тоже судил со своей колокольни! Тем не менее, интересная статья в журнале вышла.

Ассоциации меня отвлекают от основной линии повествования, да она будет с постоянными вкраплениями, никуда не деться от избытка воспоминаний…

В 2013 году юбилейную дату Володя решил отметить как следует. Прилетели в Нью-Йорк, остановились в отеле на Манхеттене.

Чтобы как-то завлечь Володю уникальностью окружающего мира, придумала два микрофона к камере, чтобы снимал скачественным звуком, что объяснял экскурсовод. И, он, как ребенок был при деле, а так ему, по большей части, до фени. Таская его по интересным местам, я окуналась в основном в понимание мира людей, даже в таких гнусных ситуациях, как, например, в Мюнхене. Там пришлось ждать следующий рейс 6 часов. Я не смогла его заставить посмотреть город, потому что он боялся отлучаться, и просидели в аэропорту все это время. В таких случаях меня спасала аналитическая медитация.