Формы

Хотя греческая керамика предоставляет нам широкий спектр форм от чашек до тарелок и массивных амфор, многие формы оставались относительно неизменными на протяжении веков. Это в первую очередь связано с тем, что греческие гончары производили изделия для практического использования – для хранения вина, воды, масла и духов – и как только оптимальная практическая форма выработалась, ее скопировали и сохранили. Однако, несмотря на это ограничение формы, греческие гончары и художники могли выразить свою многогранность в украшении вазы.

Наиболее распространенными формами керамики-амфор для хранения вина, большие kraters для смешивания вина с водой, кувшины (oinochoai) для розлива вина, kylixes или вытекает чашки с горизонтальными ручками для питья (особенно практично, если поднимая с пола чашку возлежа на шезлонге на ужин), гидра с тремя ручками для держания воды, skyphoi или глубокие миски, и lekythoi банки для хранения масел и духов. Именно потому, что эти предметы были предназначены для практического использования, ручки (когда они присутствуют) обычно крепкие дела, но Гончар, используя тщательно продуманные формы, часто умудрялся смешивать эти дополнения в общую гармонию сосуда и помогал в этом стремлении с тонкими декоративными дополнениями художником.

Актуальное направление исследований: декоративные стили, протогеометрическая керамика

Греческая керамика, особенно с точки зрения украшения, развивалась на протяжении веков и может быть разделена на четыре большие группы:

• Протогеометрическая керамика.

• Геометрическая керамика.

• Чернофигурная керамика.

• Краснофигурная керамика.

Эти группы или стили, однако, не переходили внезапно от одного к другому, а скорее в некоторых случаях оставались современными в течение десятилетий. Кроме того, некоторые города-государства и регионы либо не спешили осваивать новые стили, либо просто предпочитали отделку в «старом» стиле задолго до того, как они были сняты с производства в других странах. Кроме того, некоторые города и регионы отличались некоторой эксцентричностью в своем убранстве (особенно Лакония – Спарта, Кипр, Крити Беотия) и предпочитали следовать своему собственному художественному пути, а не подражать стилям более доминирующих центров, таких как Афины и Коринф.

Первый характерный греческий стиль керамики впервые появился около 1000 года до нашей эры или, возможно, даже раньше. Напоминающая по технике исполнения раннегреческие цивилизации минойского Крита и микенского материка, раннегреческая керамика использовала простые формы, которые использовались редко. Протогеометрическая керамика, однако, отличается от минойской и микенской по форме. Центр тяжести вазы перемещается вниз (создавая более устойчивый сосуд) с более сочлененными ногами и горлышком.

Самыми популярными протогеометрическими узорами были точно нарисованные круги (нарисованные несколькими кистями, прикрепленными к циркулю), полукруги и горизонтальные линии черного цвета, а также большие площади вазы, окрашенные исключительно в черный цвет. Новым мотивом на основаниях сосудов стали вертикальные треугольные точки, которые сохранялись на протяжении веков и стали основной чертой более позднего дизайна чернофигурной керамики.

Геометрическая керамика

Примерно с 900 года до нашей эры появился полный Геометрический стиль, который благоприятствовал прямоугольному пространству на основном корпусе вазы между ручками. Смелые линейные конструкции (возможно, под влиянием современных стилей плетения корзин и плетения) появились в этом пространстве с вертикальными линиями декора по обе стороны. Именно в этот период впервые появился дизайн меандра (возможно, вдохновленный практикой обертывания листьев вокруг металлических ободков чаши), которым суждено навсегда ассоциироваться с Грецией и которые до сих пор сильны во всем – от тарелок до пляжных полотенец. Нижняя часть геометрических сосудов часто окрашивалась в черный цвет и отделялась от остальной части вазы горизонтальными линиями. Появилась интересная геометрическая фигура, которая представляла собой круглую коробку с плоской крышкой, сверху которой в качестве ручки выступали от одной до четырех лошадей.

ЧЕРНЫЕ СТИЛИЗОВАННЫЕ ФИГУРЫ СТАЛИ БОЛЕЕ И БОЛЕЕ ТОЧНО ВЫГРАВИРОВАНЫ И ПОЛУЧИЛИ ВСЕ БОЛЬШЕ ДЕТАЛЕЙ, ИЗЯЩЕСТВА И ЭНЕРГИИ.

С VIII века до нашей эры геометрическое керамическое украшение стало включать стилизованные человеческие фигуры, птиц и животных, причем почти вся поверхность вазы была покрыта жирными линиями и формами, окрашенными в коричневый и черный цвета. К концу этого периода, в VII веке до н. э., в Коринфе стал популярен так называемый Ориентализирующий стиль. Благодаря своим восточным торговым связям город присвоил себе стилизованные растения (например, Лотос, пальму и Древо жизни), фризы животных (например, львов) и изогнутые линии египетской архитектуры. а Ассирийская керамика производила свою собственную уникальную греческую версию. Остальная часть восточной Греции последовала его примеру, часто предпочитая красный цвет на белом фоне скольжения. Афины также следовали новой тенденции, и она получила широкое распространение, например, Киклады также производили керамику в этом новом свободном стиле, часто на очень больших вазах и с более просторным декором.

В конце VII века до нашей эры протокоринфская керамика достигла новых высот техники и качества, производя самую прекрасную керамику, когда-либо виденную, в обжиге, форме и украшении. Черные стилизованные фигуры становились все более и более точно выгравированными и придавали им все больше деталей, изящества и силы. Родился знаменитый стиль керамики с черными фигурами.

Тесей и Минотавр автор: Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Чернофигурная керамика