Пример на серии из 12 акварельных работ. Допустим, Вы решили создать коллекцию пейзажей, натюрмортов, портретов, абстракций. И вы начинаете с нуля.

Считаем затраты на материалы, чтобы нарисовать (цены условные для примера): 3 кисти, флейц и две круглые, толстая и тонкая, всего за 30 евро. Набор акварели в кюветах 24 цвета за 40 евро Хлопковая бумага плотностью 300, 3 листа 56х76 см за 14 евро. Стаканчик для воды, бумажные салфетки это 1 евро. Простой карандаш, клячка, скотч, еще 1 евро. Допустим, вы обучались по роликам на ютуб, рисуете у себя дома, стол, стул, картонка и стекло под лист есть, вода из крана тоже, солнечный свет из окна заливает комнату.

Да, и еще важный момент. Вы рисуете без предварительных набросков, с первого раза на чистом листе и с ожидаемым результатом. То есть пачка бумаги для набросков отсутствует. Итого 85 евро. На первый взгляд логично поделить 85 на 12 и готово! Понятная цена по 7.1 евро! Улыбаюсь.

Это только на первый поверхностный взгляд. Из 12-ти у вас купят 1-2. ОК. Две. Значит, 85 делим на 2 получает 42.5 евро за одну работу. 42.5 евро за одну работу и это только расходы на материал! А теперь добавьте ожидаемую вами прибыль, и вы выходите на цену от 100 евро за акварель 30х40 см. Плюсуйте сложность сюжета, наличие истории и степень вашей известности как художника. уже цена от 200 евро, если есть что плюсовать, конечно. Логика достаточно понятна? Внимание вопрос: "Ваш уровень мастерства дотягивает до этих цен?" Нет? Тогда карандаш в руку. И учиться.

Что происходит дальше? При грамотной системе продаж соотношение увеличивается. А цену вы держите ту же или повышаете. Таким образом выходите на растущую прибыль от вашего творчества и становитесь коммерческим художником.

Обычно. когда речь идет о продажах, то слышат и видят только себя в качестве продавца. Я хочу сегодня обратить ваше внимание на то, как вы покупаете и как. Я приведу пример, цена условно. А вы отследите свои чувства и ситуации.

Конец ознакомительного фрагмента.