Работа со студентами-вокалистами – многоаспектный и сложный процесс, предъявляющий ряд требований к его организации и деятельности преподавателя. Обучение отдельным видам искусства и творческая деятельность индивидуально и эмоционально наполнены. Это обусловливает важность выстраивания гармоничных и продуктивных взаимоотношений внутри системы «преподаватель-студент», основанной на ключевых аспектах профессиональной этики. В данной системе преподаватель – профессиональный и творческий наставник, способный поделиться знаниями и опытом, создать на занятии атмосферу, способствующую раскрытию индивидуально-творческих способностей студента. Однако велика и роль студента, который в данном случае является не просто реципиентом транслируемых знаний и умений: правильно настраиваясь на занятия, осмысленно подходя к процессу обучения, он несет ответственность за собственную психоэмоциональную и физическую подготовку к занятиям.

В существующей литературе рассматриваются вопросы исполнительской подготовки певцов, однако преимущественно в сфере академического пения. Исследования и пособия, посвященные вопросам эстрадного пения, зачастую носят фрагментарный характер и часто не имеют теоретической научной обоснованности, позволяющей сделать вывод о достоверности и практической применимости описываемых там методик и подходов.

Данное учебное пособие направлено на раскрытие некоторых аспектов подготовки эстрадного исполнителя, входящих в осваиваемые в ходе обучения в образовательных организациях высшего образования профессиональные компетенции, а именно ПК-4 «Способен овладевать разнообразным по стилистике эстрадно-джазовым профессиональным репертуаром, создавая индивидуальную художественную интерпретацию произведения» по образовательным программам «Эстрадно-джзовое пение» (рабочая программа дисциплины «Специальность (сольное пение)», направление подготовки 53.03.01 Музыкальное искусство эстрады (бакалавриат)) и «Эстрадное пение» (рабочая программа дисциплины «Сольное пение», направление подготовки 53.04.02 Вокальное искусство (магистратура)).

Цель данной работы – проанализировать и выделить некоторые особенности вокально-исполнительской подготовки эстрадно-джазового певца на основе обобщения теоретических знаний и собственного педагогического опыта, способствующие развитию вокального мышления студентов и преподавателей отделений эстрадно-джазового пения.

Искусство эстрады – синкретический жанр искусств, объединяющий в себе музыку, театр, литературу, танец, пение. Эстрадный номер традиционно отличается доступностью смыслов, яркостью, выразительностью, завершенностью: даже если номер длится 2–3 минуты, в его структуре всегда легко выделить зачин, кульминацию и развязку.

Эстрадный исполнитель – это транслятор смыслов и идей, заложенных в произведения авторами. Эстрадные номера и темы, освещаемые в произведениях, всегда отличались злободневностью, эмоциональной наполненностью, доступностью для понимания, открытым обращением и взаимодействием артиста со зрителем и слушателем. Именно поэтому эстрадное искусство всегда являлось элементом популярной культуры, имеющей наибольшее распространение в обществе. Говоря об искусстве музыкальном, следует отметить, что его особенностями становились доступность и простота для восприятия интонационных ходов, некоторая навязчивость, обеспечивающая легкость запоминания и воспроизведения, простота музыкальных форм.

Как отмечает Н. О. Кожевникова, эстрадные номера можно условно разделить на четыре группы:

– разговорные (речевые);

– музыкальные;

– пластико-хореографические;

– смешанные;

– оригинальные [10].

На рубеже XX–XXI века в России формируется и обособляется особый вид эстрадного искусства – вокальное, которое получило название «эстрадное пение». В результате на современном этапе в системе высшего образования и в традиции вокальных школ принято выделять три направления: академическое, народное и эстрадное.

Академическое пение принято считать эталонным с точки зрения теоретико-методической разработанности и научной обоснованности принятой в рамках школы системы развития голоса. Именно в рамках веками развивавшейся академической вокальной школы были глубоко изучены аспекты развития голоса, формирования ключевых певческих навыков, проводились исследования, посвященные проблемам изучения певческого дыхания, музыкального слуха и вокально-слуховой координации, особенностей работы резонаторов, формирования певческих формант и формант гласных, изучались вопросы физиологии и патологии голоса и пр. В этой связи научная теоретико-методическая база академического пения выступила в качестве основы формирования аналогичной базы в эстрадном пении.

Академическая манера исполнения в значительной степени отличается от эстрадной, что легко различимо на слух:

– академическая манера исполнения предполагает формирование ровного, округлого звучания гласных, выстроенных в позиции буквы «о», что предопределяет установку на закрепление гортани в низком положении;

– существуют четкие критерии определения типа голоса в соответствии с диапазоном и расположением переходных нот;

– в соответствии с определенным типом голоса осуществляется подбор репертуара, распределяются партии;

– голоса, отличающиеся по диапазону и силе голоса от установленных канонов, ограничиваются исключительно камерным исполнительством;

– академическое пение не предполагает использования звукоусилительной аппаратуры: певец сам, благодаря развитой технике исполнения, обеспечивает полетность голоса, его слышимость на дальние расстояния;

– вокальные произведения исполняются в соответствии с нотным текстом с четким соблюдением нюансировки, штрихов, используемых вокальных приемов.

Конец ознакомительного фрагмента.