Но при этом шпионский фильм не может обойтись без концентрации на деталях — все внимание сосредоточено именно на них. Прекрасно видно, как прямо в рукопашном бою северокореец разбирает пистолет своего противника. Можно рассмотреть содержимое газеты, которую один из агентов читает в трамвае. В условиях ночи видна надпись, сделанная одним из агентов на плакате в берлинской подворотне.

В итоге мы получаем острое и захватывающее видение шпионского жанра. Широкоугольные кадры, но при этом детальная проработка, энергичный саундтрек и разумно использованные разделенные экраны — все это повышает уровень острых ощущений в фильме, но слишком часто экспозиция сценария и количество персонажей тянут его обратно на землю.

Приведенные здесь примеры являются лишь малой частью того огромного количества кинематографа, посвященного корпоративной и политической несправедливости. Несмотря на невероятные успехи, которых страна добилась в своем технологическом и экономическом развитии, существует большое недоверие к правительству, и это недоверие отражается в том числе в кинематографе. Когда в 2016 году на экраны вышел заслуживший широкое признание внутри страны фильм «Мастер» (режиссер Чо Исок), исполнивший главную роль мошенника с тесными политическими связями актер Ли Бёнхон в интервью на Международном кинофестивале в Пусане заявил: «Фильмы часто меняются в зависимости от социальных условий и тенденций времени, и я считаю, что тот факт, что в Корее появляется все больше криминальных фильмов и триллеров, отражает то, что происходит в реальности».

Пон Джунхо — южнокорейский режиссер, имя которого прогремело на весь мир в 2020 году с «Паразитами» — первым иностранным фильмом, получившим главную награду Академии. Также широкой аудитории Пон Джунхо мог запомниться с двумя англоязычными проектами с американским кастом — «Окчей» и «Сквозь снег». Тильда Суинтон и Джейк Джилленхол не дали шанса этим фильмам остаться незамеченными. Да и дружелюбный монстр Окча тоже.

На самом деле, для любителей азиатского кино имя Пон Джунхо на слуху уже очень давно. Режиссёр — представитель направления нового корейского кино, арт-мейнстрима. Его фильмы достаточно прямолинейны, чтобы понял каждый, но при этом безумно красивы и с явным авторским почерком, который он использует для выделения самой главной тематики в своих фильмах — критики современного общества. Пон Джунхо умело пользуется всеми инструментами аудиовизуальной наррации, смешивает жанры и культуры, не боится черного юмора и всегда освещает социальные проблемы.

Возьмём, например, тех же «Паразитов». Классовое неравенство подчеркивается игрой света, разделением на холодные и теплые цвета, монтажом, склейками и разрешением кадров 177 . Жанр же в середине резко сменяется с драмы на триллер.

Отдельное место в фильмографии Пон Джунхо занимают фильмы, посвященные экологическим проблемам, крайне актуальным в наше время. «Окча» (2017) и «Сквозь снег» (2013) — грустный манифест беспомощности человека перед «спасением» планеты. «Окча» — история о выведении специального вида животного под убой. Несколько «экземпляров» свинок раскидали по планете, чтобы посмотреть, в каких условиях животное вырастет больше. Логично, правда? Больше животное — больше мяса — меньше убийств. Но Пон Джунхо ставит вопрос ребром: где заканчивается лицемерие? Насколько «сознательным» должно быть животное, чтобы стать не едой, а домашним любимцем? Что есть убийство? Маленькая девочка видит в Окче друга и пытается всеми силами его спасти.

Здесь есть интересная параллель с одним из первых фильмов режиссёра — «Лающие собаки никогда не кусают» (2000). Местный живодёр отлавливает домашних собак, чтобы сварить из них суп и съесть. Убийство? Или просто человек, пытающийся выжить? Чем условная собака отличается от телёнка?

Окча настолько сознательная, что уже на первых минутах спасает девочке жизнь. Режиссёр задаётся вопросом — что отличает животное от человека? Ведь основным отличием, которое существует ещё с Картезианских времён, является именно разум.

Теплые кадры мирной жизни в деревне контрастируют с холодными кадрами города. Пространство офисов часто пустое, серое, ничем не занятое, акцентирующее внимание на «искусственности», город — переполненный и душный. Режиссёр отделяет пространства «природы» и «города», чтобы показать, как человечество заблудилось в антропоцентрическую эпоху — эпоху, когда человек стал ставить себя выше природы.

Кадр из фильма «Окча» (2017)

Кадр из фильма «Окча» (2017)

Также теплыми цветами сопровождается появление команды «спасения» животных. Тем самым Пон Джунхо подчеркивает их благие намерения и отделяет от остальных «городских» действующий лиц.

Кадр из фильма «Окча» (2017)

Кроме того, внутреннее спокойствие девочки Мии во времена жизни со своим питомцем передается стилем съемки. В деревне это в основном стэди кэм — плавные движения и статика, в городе — ручная камера и длинные трясущиеся кадры, чтобы зритель почувствовал себя так же тревожно. На Мию часто смотрят сверху вниз, тогда как рядом с Окчей и во времена, когда они смотрят друг на друга, ракурсы одинаковые, нейтральные, что подчёркивает их однопозичность.