Творческие индустрии, креативный класс, креативный кластер, креативная экономика ? понятия, которые во втором десятилетии XXI века уже вошли в широкий обиход как в мире, так и в России. Некоторую роль в этом сыграло первое издание этой книги (2010). В ней рассказывается о становления ключевых идей и современных практиках творческой экономики. Второе издание дополнено анализом новых явлений и тенденций. На сегодня это единственная книга в России, которая дает возможность узнать всё о творческих индустриях: от генезиса до самых известных историй успеха.
Авторы текстов:
1) Капков Сергей Александрович – автор кейсов «Парк Горького (Москва, Россия)», «Московский зоопарк», «Городские праздники и массовые мероприятия»;
2) Кизина Ольга Борисовна – автор кейсов «Агентство творческих индустрий федеральной земли Тюрингия (ФРГ)», «Проект NDPC „Кросс-секторное сотрудничество и инновации в культурных и творческих индустриях – практика, возможности и политики в странах Партнерства “Северного измерения” по культуре“ (январь–декабрь 2020 г. )», «Творческие бизнесы и экология», «Центр поддержки культурных и творческих индустрий (ФРГ)», «Creative Business Cup как часть Creative Business Network», «Creatives Loop International (Берлин – Лондон)»;
3) Кирия Илья Вадимович – научный редактор, автор кейсов «Классификация культурных индустрий Бернара Мьежа», «Модели государственной политики в сфере креативных индустрий»;
4) Мельвиль Елена Хасымовна – автор кейсов «Творческая экономика в ХХI веке», «Творческая экономика России в ХХI веке»;
5) Прокопчук Анастасия – автор кейсов «Рурская метрополия (Германия ФРГ)», «Международная строительная выставка Emscher Park (Рурская метрополия, ФРГ)», «Индустриальный комплекс Zollverein (Эссен, ФРГ)»;
6) Ольга Борисовна Лопухова – автор кейса «Культурный центр „АРТСтрелка“ (Москва)»;
7) Сачкова Екатерина Андреевна – автор кейсов «Квартал культурных индустрий и креативная экономика Шеффилда (Йоркшир, Великобритания)», «Центр Барбикан (Лондон, Великобритания)», «Творческий кластер „Пивоварня Трумана“ (район Шордич, Лондон, Великобритания)», «Фабрика 798 (798 Art Zone) (Пекин, Китай)», «Европейское сетевое объединение культурных центров в индустриальных пространствах Trans Europe Halles», «Творческие индустрии в Латинской Америке: пример Колумбии», «Развитие творческих индустрий в Ульяновской области», «Район Южного берега Темзы / South Bank (Лондон, Великобритания)», «Креативные технологии», «Центр современного искусства „Винзавод“ (Москва)», «Центр дизайна ARTPLAY (Москва)», «Центр творческих индустрий ПRОЕКТ_FАБRИКА (Москва)»;
8) Хрусталева Марина Александровна – автор кейса «The Brewery Art Colony (Лос-Анджелес, США)».
Второе издание, исправленное и дополненное
Творческие индустрии, креативный класс, креативный кластер, креативная экономика – понятия, которые во втором десятилетии XXI века уже вошли в широкий обиход как в мире, так и в России. Некоторую роль в этом сыграло первое издание этой книги (2010). В ней рассказывается о становлении ключевых идей и современных практиках творческой экономики. Второе издание дополнено анализом новых явлений и тенденций. На сегодня это единственная книга в России, которая дает возможность узнать всё о творческих индустриях: от генезиса до самых известных историй успеха.
При участии Сергея Капкова, Екатерины Сачковой, Ольги Кизиной, Ильи Кирия, Ольги Лопуховой, Елены Мельвиль, Анастасии Прокопчук, Марины Хрусталевой.
Предисловие
Более десяти лет назад вышла книга «Творческие индустрии: теории и практики» (Зеленцова, Гладких, 2010). Она была издана небольшим тиражом и разошлась меньше чем за год. Сегодня в библиотеках вузов, где читаются курсы по творческим (креативным) индустриям, творческой экономике, культурологии и менеджменту в культуре, остались редкие зачитанные экземпляры.
Несмотря на то что другого систематизированного пособия по этой теме так и не появилось, авторскому коллективу довольно долго не удавалось подойти к подготовке второго издания. Остался в прошлом романтический настрой конца ХХ и первого десятилетия XXI века, когда казалось, что индустрия – это устаревший способ производства и, чтобы обновить города, среду, экономику, достаточно просто сосредоточиться на деятельности иного типа: на творческих индустриях.
Процесс развития творческих индустрий оказался более широким и многогранным:
– Трендом второго десятилетия XXI века стала реиндустриализация – воссоздание индустриального базиса экономики в постиндустриальных странах. Вошло в оборот понятие решоринг, которое означает возвращение в развитые страны традиционных производств на новой технологической основе (цифровизация, роботизация, более широкое вовлечение высококвалифицированной рабочей силы и т. д. – см., напр., (Кондратьев, 2017)).
– Как объем, так и содержание понятия [1] творческие индустрии по-разному интерпретируются в разных странах и регионах. Из явления, охватывающего определенные виды деятельности, оно во многих случаях превратилось в инструмент для реализации проектов в самых разных смежных областях. Глобальная идея творческого и культурного обновления рассыпалась на «плюрализм стратегий» (Flew, 2012) – почти во всех странах мира сформировалось собственное видение творческих индустрий и их роли в экономике, искусстве, культурной политике.
1
Содержание понятия – совокупность существенных и отличительных признаков предмета (творческие индустрии – это деятельность, в основе которой лежит индивидуальное творческое начало, навык или талант…); объем понятия — совокупность объектов или явлений, охватываемых понятием (творческие индустрии – это архитектура, дизайн, мода, кино, реклама и т. д.).
– Тотальный процесс цифровизации всех технологий сделал интернет и онлайновые технологии ключевыми инструментами и практически главной отраслью креативных индустрий.
Поэтому для нас принципиальным было четко определить задачи нового издания. Сохраняя столь важный и для студентов, и для читателей-практиков системно-исторический подход, объясняющий феномен творческих индустрий с точки зрения социальных и экономических изменений, мы стремились зафиксировать самые важные сегодняшние тренды, расширив взгляд на предмет.
Первая задача – познакомить российского читателя с историческими и экономическими основаниями становления и развития творческих индустрий (главы 1 и, частично, 2). Сегодня уже можно признать, что теория творческой экономики представляет собой вполне целостную и стройную концепцию с собственным видением своей генеалогии.
Вторая задача – дать представление о существующих практиках и программах развития творческих индустрий за рубежом (глава 2) и в России (глава 3). Творческая экономика – не просто концепция, а в первую очередь новый тип деятельности, тесно вплетенный в программы городского развития. Естественно, творческие индустрии требуют описания и анализа конкретных примеров, конкретных практик.
Представляемое издание по сравнению с первым дополнено важными главами, посвященными общественным пространствам и развитию городов, экосистеме творческих индустрий, кроссдисциплинарным проектам, обновлению городских парков и фестивалей. Другими словами, тем заметным проектам, явлениям и событиям, без которых невозможно представить рассказ о российской творческой экономике в первое двадцатилетие XXI века.
Историческое и теоретическое изложение проиллюстрировано серией кейсов – примеров деятельности конкретных компаний и творческих площадок. Их подбор не претендует и не может претендовать на полноту картины. В книге нет кейсов, посвященных многим странам, которые могли бы быть читателю интересными: Индии, Сингапуру, Новой Зеландии, Бразилии или Литве. В интернете легко найти информацию по конкретным регионам. Что касается отечественных примеров, они тоже не могут охватить всю картину, так как ситуация в российских городах меняется стремительно, да и объем книги не позволяет упомянуть всё, достойное внимания.
Пандемия, которая в 2020 году охватила весь мир и ощутимо повлияла на экономические процессы, городские агломерации и само устройство общества, оказалась важным фактором, подтолкнувшим авторов к работе над вторым изданием. Причина здесь не только в самоизоляции, позволившей выкроить время для работы над текстом. Пришло отчетливое понимание, что мы – свидетели рождения новой эпохи. Эволюция, осмысление и практическое применение концепции творческих индустрий теперь видятся иначе. Становление творческих индустрий, появление первых творческих кластеров – уже часть истории, оказавшаяся чрезвычайно важной для нового мира. Теории и практики творческих индустрий со второй половины ХХ века и до десятых годов XXI века предопределили те изменения, которые происходят у нас на глазах. В то же время 2021 год как нельзя лучше подходит для того, чтобы прогнозировать будущую реальность. Вторая часть книги – это фиксация процессов, протекающих сейчас. Мы полагаем, что изменения еще глубже затронут и содержание, и объем понятия творческие индустрии. Вместе с тем понять новую реальность невозможно без обращения к ретроспективе, представленной в первом издании.