Следует сразу оговориться, что в кинопроизводстве коллектив делится не на отделы или рабочие группы. А на департаменты, которые также (по старинке) могут называть цехами (как когда-то кино производилось на кинофабриках): цех костюма, художественно-постановочный цех (ХПЦ) и/или гримёрный департамент и т. д. Однако при этом сценаристов на большом проекте могут объединять в так называемую авторскую группу. Но и тут всё чаще встречается термин «авторская комната» (на манер западного кино).

Следующий самый очевидный и обычно самый затратный и долгий этап кинопроизводства – СЪЁМОЧНЫЙ. Иначе его называют также продакшен, или площадка, – период непосредственно от первого «мотора» до крайнего «стопа». Можно услышать, например, как человек позиционирует себя работником площадки, или обычный вопрос при трудоустройстве на проект, «когда планируется мотор» (это означает начало съёмочного периода). На данном этапе, как следует из его названия, происходит съёмка всего рабочего материала проекта. Проектом называют любой производимый кино- и видеопродукт – фильм (полнометражный или короткометражный), сериал, пилот, тизер, клип, рекламный ролик и пр. О каждом из этих понятий будет сказано в соответствующих уроках.

И ещё одна оговорка – развлекательная. Чуть выше прозвучало определение «от первого „мотора“ до крайнего „стопа“». Киношники невероятно суеверные люди. В большинстве своём, но не поголовно. Поэтому на каждой площадке рано или поздно возникает разговор о том, как следует называть финальный дубль/кадр сцены или смены. Последний или крайний? И неизбежные шутки, что можно обозначить словом «крайний», а что нельзя. Так же как и оправдания в пользу того, что «последний» означает то, что «никогда не повторится больше». Нельзя читать книги на площадке. «Если тебе неинтересно то, чем мы тут занимаемся, то и зрителю неинтересно будет, ты уворуешь зрительский интерес». Нельзя грызть семечки – «материал пропадёт» (хотя на самом деле семечки нельзя было грызть на «плёночном» кино. Известны случаи, когда шелуха попадала в киноаппарат и рвала перфорацию плёнки). Если хлопаешь хлопушкой впустую – лишние дубли нахлопываешь. Если уронил сценарий на пол, надо сесть на него, взять двумя руками и так встать, не отрывая сценарий от того самого места (примета, пришедшая из театрального мира). Подобные «споры» и «ссоры» помогают киношникам (простите, кинематографистам) справляться со своими суровыми буднями – «кто в этот мир попал, навеки счастлив стал» (поскольку в каждой шутке лишь доля шутки).

МОНТАЖНО-ТОНИРОВОЧНЫЙ ПЕРИОД, иначе говоря, постпродакшен. Порой его называют обобщённо этапом монтажа… Хотя данный период включает в себя намного больше видов работ. Кроме самого монтажа это ещё и озвучивание, компьютерная графика, цветокоррекция, создание титров, различные кодирования, сведения файлов и т. п. В некоторых случаях могут возникнуть дополнительные съёмки по факту монтажа. И в целом продюсерам иногда приходится искать дополнительный бюджет на данном этапе для доведения проекта до финального результата.

В действительности цикл производства фильма включает в себя ещё два «стабильных» этапа – соответственно, до и после вышеобозначенных основных:

– проектирование (девелопмент),

– распространение (сэйл, продвижение, прокат).

ДЕВЕЛОПМЕНТ (чаще всего его называют именно так) – этап, на котором происходит разработка сценария. Начало начал… Заявляется идея, которая расписывается на эпизоды, и далее разрабатывается уже стандартный сценарий. Уточним, как именно это может происходить. Сцены будущей истории описываются в общих чертах, эскизно. При этом могут иметь место настроение сцены, наброски диалогов, характеристики персонажей и словесное обозначение драматургии сцены. Далее могут составлять различные экспликации – документы, в которых подробно и наглядно представляется будущее воплощение проекта (референсные картинки и/или кадры, объяснения, планы, примеры). С готовыми экспликациями и сценарием (а иногда и просто с поэпизодником) продюсеры могут искать финансирование для проекта и утверждение общего бюджета. Подписание контракта на производство – это тоже происходит на этапе девелопмента. Финансовая поддержка проекта может быть организована из разных источников: частных, коммерческих, государственных. В данный период, как правило, решаются и вопросы о покупке авторских прав на сценарий, различные необходимые музыкальные произведения, стихи и прочие литературные источники, о политике использования брендов, эфирных ограничений и т. д.

РАСПРОСТРАНЕНИЕ. Этап, название которого опять-таки говорит само за себя. Выпуск фильма «в свет». Готовый проект получает прокатное удостоверение, тиражируется в нужном количестве копий на нужных носителях (для демонстрации фильма в кинотеатрах, например, требуется изготавливать файлы одного электронного формата, а для печати на дисках другое, так же, как и для реализации на интернет-платформах). Организуется рекламная кампания проекта – масштаб, стратегия и тактика определяются индивидуально. Далее продукт может отправляться на кинофестивали, выпускаться в кинотеатральном прокате, в формате онлайн во всевозможных существующих версиях, транслироваться на телевидении или иначе. Кроме того, могут быть заключены дополнительные договоры с представителями смежных индустрий об использовании художественных элементов проекта (в рекламе, в компьютерных играх, в индустрии игрушек, книг и прочих товаров). Всё перечисленное подразумевает продажу. Полученная прибыль делится между дистрибьюторами и владельцами авторских прав на проект (чаще всего продюсерами). В идеальном мире за счёт прибыли происходит возврат вложенных в проект денег. На практике такое происходит не всегда. Да и не всегда продюсер ставит себе обязательной и единственной задачей окупаемость. Однако вспомним, что эта книга не о работе продюсера, а о работе скрипт-супервайзера.

Следует понимать, что в зависимости от сложности материала, от состояния авторских прав, от состава и личностей участников производства, от желаемого и действительного бюджетов и также от многих других факторов зависит судьба проекта, а значит, и количество этапов его производства может быть увеличено. В данном случае к определению всегда подходят индивидуально. Но общепринятыми остаются пять:

– девелопмент,

– предпродакшен,

– съёмка,

– постпродакшен,

– продвижение.

Скрипт чаще всего имеет дело с двумя из упомянутых основных периодов – подготовительным и съёмочным, в редких случаях привлекается и к монтажно-тонировочному.

Прежде чем переходить к основному анализу, следует разобраться с тем, что, собственно, представляет из себя читка. Тем, кто впервые слышит данное слово в контексте основ кинопроизводства, может показаться, что читка сценария сродни театральной читке пьесы. И частичное сходство между ними действительно есть. Только вот сценарий с группой читают отнюдь не для того, чтобы разложить текст по ролям или порепетировать. Хотя и забавно было бы представить, как заслуженные мэтры кино совместно с членами группы изображают персонажей своих собственных сценариев… Но вернёмся к реальности.