Шрифт:
Ты должен как бы стать частью его, чтобы добиться нужного результата. Так же и в искусстве есть свобода, но при этом контроль каждого действия, которое влияет на конечный результат. Главное, что в момент рисования ты абсолютно непринужденный человек, который честен перед холстом и открыт процессу, который тебя наполняет. Свобода – это и есть современное искусство» – с уверенностью заявляет Алина Белохвост
.
«ABSTRACTUM 2023» международный фестиваль абстракции; Участник в разделе живопись номинация «Абстракционизм».
«RUSSIAN ART WEEK 2022».
Участник в разделе «Абстрактная живопись: «Эксперимент в абстракции».
Участник в разделе «Абстрактная живопись: «Абстрактный экспрессионизм».
Участник «Arts & Fashion Exposition 2022».
Участник «Arts & Fashion Weekend 2022».
«GOLDEN TIME TALENT» – Международный конкурс талантов.
30 сезон 2022 г. 1 и 2 места.
«Messe Frankfurt Rus 2018».
Ежегодная премия текстильного дизайна «Heimtextil Russia».
«Топ 10 лучших работ», финалист конкурса.
Участник Международного фестиваля дизайна «COW 2011».
АНАСТАСИЯ БОГАТЫРЕВА
( NASTASYA BOGART )
< image l:href="#"/>Под именным псевдонимом «Nastasya Bogart» творит художник Анастасия Богатырева, которая является членом Российского творческого Союза работников культуры. Выставочную деятельность ведёт с 2018 года. В детстве часто становилась лауреатом региональных и всероссийских выставок. Ее детскими рисунками иллюстрированы несколько книг.
В период становления и выбора профессии рисование отошло на второй план, так как казалось совершенно несерьезным занятием. Но все же творчество так или иначе присутствовало в ее жизни. Она увлеклась фотографией. Анастасия, вспоминая некоторые моменты из своего творческого пути, рассказала о том, как ее подруга в то время осваивала живопись и взяла ее фото в качестве референса. Преподаватель студии, где подруга занималась, отметил, что фото сделал художник, так как композиции кадра была выстроена идеально. Так к Анастасии пришло понимание, что стоит вернуться к рисованию и продолжить развитие в этом направлении.
Отправной точкой стал первый Международный фестиваль акварели, организованный школой Вероники Калачевой, проходивший в октябре 2017 года в самом центре Москвы, в DI Telegraph, на котором собрались неравнодушные к творчеству люди. Акварелисты с мировым именем, производители материалов, представители арт-магазинов, художники-новички, ценители искусства, галеристы. «Погрузиться в эту потрясающую атмосферу было чем-то невероятным. От всех художников остались яркие впечатления. Например, Феликс Шайнбергер устроил потрясающую автограф-сессию, на которой нарисовал всем по скетчу. Лорен Мак Кракен раскрыл много секретов о поэтапном создании своих работ», – рассказывает Анастасия. Именно здесь она познакомилась с бразильским мастером акварели Эудисом Коррейя, который известен во всём мире благодаря своей яркой и эмоциональной манере письма, и посетила его обучающий мастер-класс.
В поисках своего материала, помимо акварели, она начала увлекаться маслом и обучилась письму у современного российского художника Екатерины Алекс. Получив необходимые знания и опыт в практике рисования, Анастасия стала организовывать и проводить арт-мероприятия и мастер-классы. Сейчас попрежнему организовывает творческие встречи, но уже делегируя ведение другим художникам. Также периодически проводит индивидуальные уроки.
На данном этапе творчества художник работает маслом в технике старых мастеров. В написании работы для нее важно погружение в материал, исследование техники письма. Помимо зарисовок, изучает световые схемы, свойство и «поведение» красок. «Например, кажется очевидным, что разбеленная черная дает серый оттенок. Но этот серый может стать синим, фиолетовым, зеленым, если его поместить в соответствующее окружение», – рассказывает о своем наблюдении Анастасия. Саму технику исполнения мастеров прошлого изучает через самую эффективную методику для самостоятельной практики – копирование. По ее мнению, это сильно развивает творчески и повышает технический уровень работ.
По приглашению кураторов картины Анастасии выставлялись на разных площадках и галереях, в том числе и международных:
2019 г. – «Russian House» г. Берлин, Германия.
Галерея «Crisolartgalleries» г. Барселона, Испания.
2022 г. – «Salon art shopping carrousel du Louvre» г. Париж, Франция.