Магический реализм / Magical Realism: эстетика и движение, возникшие в 1920-х – 1930-х годах. Произведения в этом стиле включали в себя магические, мистические и сверхъестественные элементы и были реакцией на более традиционные и жесткие формы реализма, натурализма и реалистической живописи. Магический реализм, как правило, ассоциируется со средневековой или фэнтезийной темой, так как он подчеркивает сюрреалистическую и потустороннюю атмосферу, а также использует фантастических персонажей. Изображения часто очень красочные, с сочетанием ярких и насыщенных цветов, которые контрастируют с темными тонами теней и создают ауру чуда и мистики.

Абстрактный экспрессионизм / Abstract Expressionism: направление в изобразительном искусстве, возникшее в 1940-х годах и характеризующееся использованием абстрактных образов и экспрессионистских техник для создания ярких, динамичных, интригующих изображений. Абстрактный экспрессионизм – нерепрезентативный стиль, так как он стремится не изображать реальность, а передавать эмоциональное выражение внутренних мыслей и чувств художника посредством использования цвета, текстуры, формы и композиции.

Рис. 15. Абстрактный экспрессионизм

Постмодернизм / Postmodernism: художественное и интеллектуальное движение, начавшееся в середине XX века и поставившее под сомнение традиционные модернистские ценности и стандарты. Постмодернистские произведения не связаны традиционными правилами и условностями искусства и исследуют альтернативные способы выражения смысла и идей, отличаясь смелостью и экспериментальным характером. Одна из важнейших концепций постмодернизма в искусстве – интертекстуальность. Этим термином обозначают феномен, когда различные произведения включают в себя цитаты из самых разнообразных культурных источников, придавая им в новом контексте иные значения и порождая новые смыслы. Это своего рода общение, диалог между произведениями и идеями, которые в них присутствуют. В контексте изображений, генерируемых нейросетью, интертекстуальность понимается как использование уже существующих произведений искусства, стилей и т.д. для создания новых оригинальных работ.

Поп-арт / Pop art: направление изобразительного искусства, возникшее в 1950-х годах и характеризующееся использованием вызывающих цветов, смелой графики и изображений массового производства. Движение сосредоточено вокруг концепции популярной культуры и стремится возвысить повседневность и мирское до уровня искусства. В произведениях поп-арта часто используются изображения массового производства и множественное повторение элементов или узоров. В число визуальных эффектов также входят смелые и яркие цветовые палитры, так как произведение массовой культуры должно максимально привлекать внимание и отличаться беззаботным, игровым характером.

Рис. 16. Портрет в стиле поп-арт

Минимализм / Minimalism: художественное течение, возникшее в 1960-х годах как реакция на формы абстрактного экспрессионизма. Это аналитическое движение, стремящееся передать идеи, чувства и сообщения через простые формы и цвета. Для минимал-арта характерны очищенные от всякого символизма и метафоричности геометрические фигуры, нейтральные поверхности и промышленные материалы. Минимализм стремится передать упрощенную суть и форму предметов, отсекая вторичные образы и оболочки: отбрасывая все лишнее, несущественное, художники-минималисты пытаются найти истинную философию изображаемого объекта, не только показать его внешние качества, но и обыграть метафизические, духовные стороны.

Ключевыми понятиями минимализма являются четкость, чистота, порядок, ясность, простота, повторяемость. Для передачи определенной точки зрения минималисты часто используют пустое, позитивное и негативное пространство; чтобы создать зрительный баланс, художники данного направления эксплуатируют прямоугольники и квадраты, а для драматических эффектов применяют контрастные цвета и высококонтрастные черно-белые изображения. Некоторые художники-минималисты используют монохромные цветовые палитры, отдавая предпочтение оттенкам серого: монохром позволяет сделать акцент на формах, размерах и расположении элементов в композиции, а не на нюансах и оттенках цвета. Художники-минималисты также используют малую глубину резкости и четкие изображения: это позволяет создать ощущение динамики и сделать работы более впечатляющими и запоминающимися.

Психоделический стиль / Psychedelic: стиль, возникший в конце 1960-х годов, связанный с контркультурным движением того времени и находившийся под влиянием моды на употребление галлюциногенов. Психоделический стиль характеризуется яркими цветами и текстурами, геометрическими формами, закрученными узорами, деформированными, искаженными или абстрактными образами, а также общей причудливой и сюрреалистической эстетикой. Этот стиль был распространен в области графического дизайна, иллюстрации и рекламы, главным образом как способ создания привлекательных визуальных эффектов и изображений, ориентированных на людей, увлекавшихся психоделиками. Этот стиль можно рассматривать как интересное сочетание эксперимента и сюрреализма.

Рис. 17. Психоделический стиль

Фанк-арт / Funk art: направление визуального искусства, возникшее в начале 1960-х годов и ставшее популярным в 1970-х годах, в основном в США. Фанк-арт возник как ответ на консервативные социальные нормы 1950-х годов и подчеркивал индивидуализм, экспериментирование и свободное творчество. Для него характерны яркие цвета, абстрактные узоры и дизайны, смелые линии, общий игривый настрой и психоделическая атмосфера, часто представлявшая собой сплав различных стилей, таких как оп-арт, поп-арт и абстрактный экспрессионизм. На изображениях в стиле фанк-арта обычно фигурируют люди, лица или сцены, наполненные энергией и движением.