– Представь себе меня, только наоборот, – рассмеялась Люся.

– Это он про Карму сказал.

– Значит, мы с ней противоположности.

Оля подавала суп.

– Только русские, по-моему, каждый день едят суп, – заметила Настя.

– Отвар – основа русской национальной кухни, – подтвердила Оля.

– Французы едят грязь: устриц, моллюсков, американцы – жир: стейки, бекон, а русские – мутную воду, в которой может плавать и то и другое. Это азбука, мои дорогие. Национальная кухня – зеркало национального характера, – просветила всех Люся.

Суп Оле удался. Вот как она его готовила. Прямо ска жем, элементарно. Она взяла две двухсотпятидесятиграммовые пачки итальянских протертых помидоров Pomito, вылила их содержимое в плошку для микроволновки и хорошенько ее подогрела. Потом нарезала кинзу, мяту, укроп. Подогретые помидоры разбавила кипятком в пропорции один к одному, разлила в четыре тарелки, добавила нарезанную зелень, соль и по капле льняного масла. Омега-3 жирные кислоты необходимы женскому организму. И все. Правда, у Оли даже такой рецепт отнимает больше пятнадцати минут. Ведь она все время нервничает и ничего не успевает.

– По магазинам сегодня пробежала. Столько всего классного, – принялась щебетать Настя.

– И что же тебе понравилось? – спросила Люся.

– Вы, девчонки, в моде совсем не понимаете. Что тут вам рассказывать. Вот, если кто-нибудь знает, что в этом сезоне модно, тогда другое дело. Ага, не знаете!

– Я и не претендую, – пожала плечами Юля.

– Когда мне модой интересоваться, сами знаете: бизнес, два мужа. Что купила – то ношу, – сказала Оля.

– В этом сезоне несколько основных обязательных трендов, – начала Люся, – темные очки в пол-лица, карамельные, то есть неглубокие, сильно разбавленные белым, цвета, крупные принты – цветы и бабочки; альтернатива – черно-белый стиль, это мейнстрим; ну, и разные боковые тренды для искушенных и утомленных. Главная новость: Лагерфельд возвращает к жизни свободный пиджак с широкими плечами и двумя пуговицами в районе пупка. Мне, как жившей в середине восьмидесятых, это весьма приятно. Отдельная мода для подростков, у них одежда должна соответствовать музыке – от r’n’b до инди и эмо. И так далее.

– Супер, я не ожидала! Но ведь ты не носишь модное! Откуда ты все знаешь? – изумилась Настя.

– Святая простота. Я люблю моду как искусство.

– Не очень понимаю, как это может быть связано.

– Элементарно. Ты согласна с тем, что есть коллекции, которые сразу хочется носить, а есть такие, на которые смотришь и думаешь: и как такое можно надеть? Так?

– Так.

– А почему?

– Не знаю.

– Потому что модельеры делятся на плебеев и патрициев, то есть на художников и портных. Художник предлагает эстетическую идею, портной – удачный покрой. Что важнее для таких, как ты? Разумеется, покрой. Поэтому портные коммерчески более удачливы. Есть, однако, счастливые примеры того, как можно сочетать то и другое. Взять, к примеру, Гальяно. Для дома «Диор» он включает в себе портного, или на него работает кто-то, кто делает хорошо скроенные роскошные традиционные наряды. А под собственным именем он выпускает странные вещи. Но почему произошло такое раздвоение? А вот почему. Готовьтесь, будет нудно.

– Ничего, мы потерпим, – подбодрила Люсю Оля.

– Изобразительное искусство как способ воплощения художественных идей умерло. Я подозреваю, что давно. Прошло полный круг развития от наскальной живописи до квадрата Малевича. Живопись пыталась быть все более и более реалистичной, но после изобретения фотографии как-то растерялась, не зная, в какую сторону совершенствоваться. Я вообще думаю, что квадра т Малевича – это наложенные друг на друга все написанные человечеством до него картины. Все цвета смешались. Получилась черная квадратная дыра. Космос.

Потом главной для художников стала задача: как вы звать определенное чувство. Сделать это можно в разной манере. Можно как Мунк, написав картину «У постели умирающего ребенка», а можно как Джексон Поллок, бросив определенным образом на холст несколько граммов краски.

И теперь стало совсем непонятно, как фигуративно изобразить «Я умру мучительной смертью, но после нее мне станет хорошо». Хотя, когда смотришь на картину Ротко, вполне очевидно, что только так, как изобразил он, и никак иначе.

– А фигуративно – это как? – не стесняясь своей необразованности, спросила Настя.

– Ну, как обычная живопись – люди, предметы.

– А откуда ты знаешь, что этот самый Ротко хотел передать именно такое чувство? Картина так называется? – поинтересовалась Оля.

– Нет. Она никак не называется, но именно это я чувствую, когда смотрю на нее.

– То есть, как сам понимаешь, так и правильно.

– В целом, да. Но тут важнее, что чувствуешь, а не как понимаешь. Не для ума. Откройся и поймешь.

– А мода тут при чем? – проявила нетерпение Настя.

– Ну, видишь, искусство, развиваясь в направлении вызова чувств, зашло в неприемлемую для многих зону. Оно пыталось вызывать боль, горе. Но кому нужны бол ь и горе. Их в избытке в реальной жизни. Поэтому теперь искусство стремится вызывать только одно чувство – шок, возмущение, это сходит за развлечение. Но современного человека шокировать трудно, нам по телевизору в новостях все девяностые показывали такое, что порог возмущения задран выше крыши. Откопать что-то шокирующее современного просвещенного человека крайне сложно. Поэтому современные так называемые художники стали атаковать самые табуированные темы. Их первичная целевая аудитория – люди, имеющие какие-то моральные или духовные ценности. Если есть ценность, есть табу – езди по нему на танке и получишь аудиторию. Есть матери – покажи им педофилию, есть верующие – поруби иконы, и они возмутятся, будут скандал, слава, продажи. Привлекательнее всего, конечно, мусульмане, но с ними не забалуешь. Западные христиане – вялые, не рыпаются. Наши православные – золотая середина. Бомбу не подложат, а шум поднимут. Прелесть, что за народ.