Поликультурность, многослойность, диалогичность Санкт-Петербургской культуры предоставляет автору неисчерпаемое поле для вдохновения, но работа с культурными историческими памятниками требует особенно трепетного и ответственного отношения. Название проекта «Реставрацiя» может быть прочитано в контексте восстановления культурных связей между историей и современностью, как ощущение глобального процесса поисков целостности культурной жизни нашего города, проявляющейся, в том числе, и в формировании особого стиля петербургской моды [56] , сочетающего эксперимент с культурной идентичностью, профессионализм со свободой обращения с материалом и формой, петербургские традиции с мировым культурным опытом.

Моду сегодня часто обвиняют во всех грехах человечества или рассматривают как своеобразную терапию для современного человека. Ж. Бодрийяр указывает на ее вину в развитии унификационных процессов. Ж. Липовецки утверждает обратное, что мода – это пространство существования подлинной свободы. Современная мода – явление неоднородное, развивающееся сразу по нескольким векторам. Как справедливо еще больше века назад отметил Зиммель, мода может использоваться как индикатор процессов, происходящих с цивилизацией, поскольку мода эгоцентрична.

На практике, если рассматривать моду с позиций культурологического подхода, становится видно, что мода – отражение ценностей, актуальных для культуры, поэтому в ней, как и в культуре в целом, сочетаются и параллельно сосуществуют такие разнохарактерные процессы, как стремление к унификации и поиски индивидуального, диктат и свобода. Доступность моды – это не только признак расширения властного проникновения в индивидуальное пространство личности, но и демократизации общества, а демократизация по своей сути связана с увеличением ответственности каждой личности за собственный выбор.

Сегодня мода иногда оказывается более демократичной, нежели другие общественные практики. Мода сегодня – это фабрика грез. Так мода выполняет функцию обезболивающего от шока бытия в современном мире, перенасыщенном информацией, предлагая некие ориентиры, по крайней мере, в визуальном абрисе мира. Использовать моду как средство терапии или стать ее «рабом» – выбор каждого.

В отличие от мастеров актуального искусства, где провозглашена полная свобода самовыражения, художник-модельер зависим не только от индустрии моды, но и от мнения потребителя, поэтому в сфере моды на одной рекламе и PR-стратегиях успеха не добиться. Современный потребитель стал более разборчив, и стильность персонажа определяется сочетанием индивидуальности и моды, а не просто копированием образов из глянцевых журналов.

Формирование постиндустриального общества, насыщение и перенасыщение информационной среды стали одним из факторов расширения количества модных стандартов и тезауруса модных образцов, что в то же время увеличило интерпретационное поле, количество возможных контекстуализаций каждого объекта-текста. Мода как феномен современной визуальной культуры отражает проблемы и поиски современного человека. Поэтому от исследователя требуется не только владение актуальной информацией, но знания по истории происхождения и приключений модных объектов.

1. Андреева И.А. Мода и культура одежды. – М.: Знание,1987.

2. Андреева Р.П. Энциклопедия моды – СПб.: Литера, 1997.

3. Антология гендерной теории. // Под редакцией Е. Гаповой, А. Усмановой. – Минск: Пропилеи, 2000.

4. Бердник Т.О., Нечмодова Т.П… Дизайн костюма. – М.: «Феникс», 2000.

5. Бибихин В.В. Узнай себя. – СПб., 1998.

6. Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства. – М.: Искусство, 1971.

7. Богданов К. Фольклорная действительность: перспективы изучения // Повседневность и мифология – СПб. Искусство – СПБ., 2001.

8. Бодрийяр Ж. Соблазн. – М., 2000

9. Бодрийар Ж. Америка. – СПб.: Издательство «Владимир Даль», 2000.

10. Борзова Е.П. История мировой культуры. – СПб.: Лань, 2001.

11. Васильев А. Красота в изгнании. – М.: Слово, 1998.

12. Барт Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры. – М.: Издательство им. Сабашниковых, 2003.

13. Берн Ш. Гендерная психология – М.: Олма-пресс, 2001. – 320 с.

14. Басин М.А., Шилович И.И. Синергетика и Internet. – СПб., Наука, 1999

15. Бовуар де С. Второй пол. – М.: Прогресс, 1997. – 832 с.

16. Жан– Ноэль Р. Рождение роскоши. Древний Рим в погоне за модой. М.:НЛО, 2004. – 400 с.

17. Брун В., Тилькс М. История костюма от древности до нашего времени. – М.: ЭКСМО – ПРЕСС, 1995.

18. Васильев А.А. Красота в изгнании: Творчество первой волны: искусство и мода.-М.: «Слово», 1998.– 480с.

19. Гегель Г. Феноменология духа. – М, 1998.

20. Горбачева Л.М. Костюм XX века от Поля Пуаре до Эммануеля Унгаро – М.: ГИТИС, 1996.– 120 с.