Риторический вопрос + взгляд.

Задаем вопрос в зал, при этом глядя на одного из слушателей.

Особые случаи

Отвечая на вопросы, смотрим на всех! Примерное распределение внимания между задавшим вопрос и залом таково: 30 % (тому, кто задал вопрос) на 70 % (в зал). Помните: отвечая на вопрос одного, мы с вами даем интересную информацию и другим.

В зале большой начальник?

Чуть больше внимания ему. Без лести. По ситуации.

Большая аудитория в 100, 200, 1000 человек?

Делим ее на сектора и хаотично переключаем внимание, охватывая весь зал!

И наконец, движения по залу – основа основ при произведении эффекта на публике.

Доказано, что движущийся объект привлекает внимание в 7 раз сильнее, чем статичный. А задач оратора – стать центром внимания, фигурой, а не фоном. Соответственно важно двигаться на сцене!

Итак, первая задача передвижений – удержать внимание слушателей.

Вторая – сбросить избыточное волнение, ведь на сцене часто дрожат колени. Начинаешь двигаться – и волнение как рукой снимает!

Поднять энергетику выступления

Помним о том, что если оратор подустал и публика засыпает – необходимо менять энергетику выступления. Как? Прежде всего с помощью движений!

Вовлечь «трудного» слушателя

Наверняка все мы помним студенческие времена, когда опытный преподаватель приближался в галерке, на которой чаще всего перешептываются, шуршат записками и т. п., и аудитория сразу затихала. Итак, удержать внимание «трудного» слушателя можно, просто приблизившись к нему.

Захват выгодной позиции

С помощью движений мы можем укрепить сильные позиции на сцене. Например, за кафедрой выступал успешный оратор – значит мы встаем туда же и вещаем сразу после него с этого же места. Если же с той же самой кафедры вещал занудный лектор, то мы перемещаемся в другую часть сцены.

Обозначение перехода к следующей части выступления

Завершая фразу и определенную логическую цепочку рассуждений, мы перемещаемся в пространстве, перешагивая с одного места на другое. И таким образом подаем сигнал о переходе.

Как правильно передвигаться по сцене?

1. Правило 20 % на 80 %. 80 % времени оратору необходимо стоять, а не метаться как тигр в клетке.

2. Лицом к аудитории. Ни в коем случае не двигаемся спиной или боком к аудитории, только под углом 45 %, сохраняя при этом зрительный контакт.

3. Разнообразие траекторий и скорости. Однообразное маятникообразное движение скорее усыпит слушателей, нежели развеселит или заинтересует их.

4. Фиксация в конечных точках. Важно останавливаться в основной позе оратора в основных конечных точках. Иначе возникает ощущение нестабильности или пританцовывания. Фиксация – это спокойное выступление из одной точки в течение 10, 20, 130 секунд.

5. Не пятимся назад!

6. Не переплетаем ноги!

7. Не вторгаемся в личное пространство слушателей!

Подсказки:

Легализация.

Естественность.

Параметры постановки на публике:

Основная позиция оратора.

Жесты (в том числе база рук).

Контакт глаз.

Передвижения.

Со временем у нашего Мастера в шкафу скопилось много парадных костюмов для отличных выступлений. Если раньше он все в одном да в одном выходил и значения этому не придавал, то потом разбираться стал, к чему этот костюмчик подходит, с чем тот сочетается да с каким настроением в нем появляться. А потом и вовсе чудеса начались: наденет он кафтан апельсинового цвета – энергии в нем много, так и брызжет через край; нарядится в красную рубаху – тянет на командный тон; натянет скромную серую рубаху – говорит размеренно и спокойно, прямо как благородное сословие.

Что за чудеса такие? Правда ли, что костюм влияет на наше настроение и образ? Конечно! Он задает тон, стиль, рамку настроения.

И точно так же, дорогие читатели, как для нашего тела в шкафу имеются разные костюмы, так и для наших слов тоже существует масса одеяний – разных кафтанов, нарядов, тканей – словом, множество разной одежды.

А если еще проще: язык слов (содержание) всегда облачен в некий язык тела (подача).

Как они сочетаются и почему столь важно знание об этом?