Наконец, для оживления персонажа можно использовать мысли или речь других людей, они добавляют картине масштабности. «Скрюченными пальцами Фрост вцепился в полированное дерево стойки и уставился на раненого. Пэйн выглядел так, будто его терзала стая диких собак, – он едва держался на ногах. «Пэйн, – проскулил Фрост, закрывшись руками, – ты же знаешь, я невиновен в гибели твоих детей. Это был ты, Пэйн. Ты сделал это».

Персонажи фильма живут на экране всего несколько часов, поэтому вынуждены все делать быстро. Используйте эти проверенные методы, чтобы с первых страниц захватить внимание читателя.

Интенсивная работа камеры создает беспрецедентный по накалу уровень эмоционального реализма. Как же добиться мгновенного отклика?

Кажется, что на большом экране главную роль играет сюжет, в действительности же движущей силой всех хороших фильмов являются персонажи. Даже если фильм рассказывает о конце света, успех картины определяется реакцией зрителей на поведение ее героев. СТРАНЕ НУЖНЫ ГЕРОИ Как правило, в фильме один главный герой – персонаж, на котором фокусируется внимание зрителей, которому они сопереживают и за которым следят на всем протяжении истории. Этот герой (или героиня) является движущей силой сюжета, мотором, запускающим действие. Поэтому героя нужно знать как свои пять пальцев. Если актер, продюсер или режиссер спрашивает вас, почему персонаж говорит или поступает так, а не иначе, вы должны иметь наготове убедительный ответ.

Чтобы ваш герой был реальным, убедитесь, что он трехмерен и каждое из измерений питает другие. Первое измерение – это действие: персонаж должен действовать правдоподобно как с физической, так и с психологической точки зрения. Затем – эмоции: в киносценарии эмоции передаются через конфликт. Прибавьте достоверности своим персонажам, сфокусировавшись на их психологических особенностях и эмоциональных реакциях. И наконец, ваши персонажи должны быть узнаваемы, то есть представлять собой комбинацию внутренних убеждений (стремлений, отношений, предрассудков и т. п.).

Если какое-то из этих измерений отсутствует, ваш персонаж будет выглядеть как картонная фигура. Все эти аспекты открываются писателю, когда он «исследует» прошлое своего персонажа, – чем лучше вы знаете своих героев, тем более реалистичным будет их поведение и тем больше людей будут отождествлять себя с ними.

СОЧУВСТВИЕ ДЬЯВОЛУ

Когда вы работаете над своим персонажем, помните, что вы должны заставить аудиторию сопереживать ему. Публика досмотрит фильм до конца, если ваш герой заинтересует ее с самого начала. Вот краткий список способов, которые позволят вам добиться желаемого эффекта.

• Привлекательность: если персонаж располагает к себе, зрители будут сопереживать ему, что бы ни случилось.

• Симпатия: если ваш главный герой незаслуженно страдает, аудитория захочет увидеть, как восстанавливается справедливость.

• Опасность: зритель отождествляет себя с персонажем, которому сопереживает, вне зависимости от того, угрожает ли ему смертельная опасность или утрата доброго имени.

• Неравенство: если персонаж унижен, раним или испытывает притеснения, аудитория будет симпатизировать ему.

• Любопытство: если персонаж загадочен, публика захочет узнать больше, даже если это персонаж, который зрителям не по душе, – помните, что даже вызывающего неприязнь персонажа следует наделить по крайней мере одной хорошей чертой.

Если вы хотите использовать более тонкие методы, попробуйте что-нибудь из этого:

• Сочувствие: смесь симпатии, опасности и привлекательности – сильный способ, но труднореализуемый. Чтобы публика испытывала сочувствие к персонажу, сопереживала ему, он должен быть обыкновенным человеком.

• Близость: наделите персонаж хорошо знакомыми зрителю поведенческими особенностями (он прожигает рубашку утюгом, теряет ключи и т. п.). Это поможет зрителям отождествить себя с персонажем.

• Восхищение: если персонаж вызывает у публики восхищение (не обязательно своими положительными чертами), они будут смотреть фильм.

• Сила: она завораживает нас – наделите героя силой, и аудитория придет в восторг.

Каждое произведение должно иметь перспективу. Это заинтересовывает зрителя, вызывает у него ощущение причастности к происходящему.

Избранная вами перспектива очень важна. Это окно в ваш литературный мир, и, если оно указывает неверное направление, никто не захочет смотреть в него.