Художественная культура первой половины XIX в. В начале XIX в. поздний классицизм – ампир (от фр. «империя») стал ведущим направлением в искусстве наполеоновской Франции и других стран.

Этот жёсткий и холодный стиль ориентировался на наследие императорского Рима, подражая ему в воплощении величественной мощи и воинской силы. В этом стиле возведены Триумфальная арка в Париже и Капитолий (здание Конгресса США) в Вашингтоне, здание Адмиралтейства в Санкт-Петербурге.

Оноре де Бальзак. Рисунок. XIX в.

К середине XIX в. классицизм превратился в так называемый академизм, господствовавший в академиях художеств европейских стран. Для него характерны обращение к античным или героическим сюжетам, условные идеализированные образы, отвлечённые «нормы» красоты, оторванность от реальных жизненных проблем.

Гюстав Флобер. Фотография

Вызовом застывшим канонам академизма стал романтизм, зародившийся во Франции и с наибольшей яркостью проявившийся в первой половине XIX в. В основе романтического восприятия жизни лежит конфликт между идеалом и действительностью, возвышенными чувствами и повседневностью. Романтический герой – прежде всего духовно независимая личность, стремящаяся к совершенству и свободе, обуреваемая сильными страстями и отстаивающая своё «я». Основной принцип романтического искусства – «необычные герои в необычных обстоятельствах». Основоположниками этого стиля в живописи считают французов Теодора Жерико (1791 – 1824) и Эжена Делакруа (1798 – 1863), на картинах которых мы видим буйство чувств и эмоций людей, оказавшихся в критической ситуации («Плот “Медузы”» Жерико), героические моменты истории («Свобода, ведущая народ» Делакруа).

К романтикам примыкал великий испанский художник Франсиско Гойя (1746 – 1828). Созданные им картины, фрески, гравюры и рисунки поражают то своей реалистичностью, то сатирической гротескностью, то безудержной фантазией. В Англии романтизм представлен творчеством Уильяма Тёрнера (1775 – 1851), у которого пейзажи – «воздушные видения» – часто сочетались с историческими или литературными сюжетами.

Основным направлением в художественной литературе и изобразительном искусстве XIX в. стал реализм. Художники-реалисты не приукрашивали мир и людей в соответствии с заданными критериями истины и красоты, что было присуще классицизму, и не стремились идеализировать своих героев, как это делали романтики. Их подход к творчеству заключался в анализе и обобщении наблюдений за жизнью и в «перенесении» этой жизни в литературное произведение или на живописное полотно. Наиболее яркими представителями реализма в изобразительном искусстве были французы Камиль Коро (1796 – 1875), Гюстав Курбе (1819 – 1877), Оноре Домье (1808 – 1879), англичанин Джон Констебл (1776 – 1837). Для этих мастеров характерно глубокое проникновение в природу, в интимный мир людей и в то же время видение человека в конкретных социально-исторических обстоятельствах. Французские художники первыми ввели в практику написание картин на открытом воздухе (пленэре), воспроизводя игру света в воздушной среде.

Театральное искусство и музыка. Значительную роль в культурной жизни европейских стран играл театр. На сцене ставились пьесы классиков драматургии – Уильяма Шекспира, Пьера Корнеля (1606 – 1684), Жана Расина (1639 – 1699), Мольера (1622 – 1673), Пьера де Бомарше (1732 – 1799), Фридриха Шиллера. Наряду с ними театральный репертуар всё время пополнялся произведениями, написанными в XIX в. в основном в романтическом стиле. К числу известных драматургов первой половины столетия принадлежали Виктор Гюго (1802 – 1885) и Александр Дюма-отец (1802 – 1870).

Самым прославленным театром Франции стал «Комеди Франсез» в Париже, основанный в XVII в. На его сцене выступали актёры с мировым именем. Один из них, Франсуа Жозеф Тальма (1763 – 1826), начинал свою деятельность ещё во времена Французской революции и прославился как величайший актёр театра революционного классицизма с гражданским и патриотическим пафосом. Величайшим английским актёром романтического направления был Эдмунд Кин (1787 – 1833). Вживаясь в роль, он отходил от всех актёрских шаблонов и своей страстной игрой наэлектризовывал публику. Один из поэтов сказал о нём: «Видеть игру Кина – это как бы читать Шекспира при вспышках молнии».

Центрами музыкальной жизни Западной Европы являлись три города со знаменитыми оперными театрами – Вена (Венская опера), Париж («Гранд-опера»), Милан («Ла Скала»). С конца ХVIII в. в Вене жил и творил величайший композитор Людвиг ван Бетховен (1770 – 1827), продолживший традиции венской классической музыкальной школы, Йозефа Гайдна (1732 – 1809) и Вольфганга Амадея Моцарта (1756 – 1791) в развитии жанров симфонии (3, 5, 9-я), сонаты («Аппассионата», 9-я «Крейцерова»), концерта. Романтизм в австрийском музыкальном искусстве присущ симфонической и концертной музыке Иоганнеса Брамса (1833 – 1897) и творчеству автора многочисленных лирических песен Франса Шуберта (1797 – 1828). Авторами знаменитых венских вальсов были Иоганн-отец (1804 – 1849) и Иоганн-сын (1825 – 1899) Штраусы. Штраусу-сыну принадлежат также многие известные оперетты («Летучая мышь», «Цыганский барон» и др.). Замечательные произведения для фортепьяно (ноктюрны, мазурки, полонезы, вальсы) писал польский композитор и пианист Фридерик Шопен (1810 – 1849). Выдающимися композиторами-симфонистами были: во Франции – Гектор Берлиоз (1803 – 1869), в Венгрии – Ференц Лист (1811 – 1886), в Норвегии – Эдвард Григ (1843 – 1907), в Финляндии – Ян Сибелиус (1865 – 1957).

Интерьер оперного театра «Ла Скала». Фотография. XX в.

XIX век – период создания большинства классических опер. Произведение итальянца Джоаккино Россини (1792 – 1868) «Вильгельм Телль» написано в жанре так называемой большой оперы, для которого характерны историко-героические сюжеты, пышные декорации и эффектная музыка. Но наибольшую популярность приобрёл «Севильский цирюльник», созданный в жанре оперы-буфф – комической оперы с юмористическими и сатирическими речитативами и сценами.