Эта жемчужина мюнхенской музейной культуры закрыта на реставрацию до 2012 года. Всё это время будут проходить только сменные выставки в помещении Дома искусств (Kunstbau).

Художник Франц фон Ленбах заказал Габриэлю фон Зайдлу постройку роскошной виллы в стиле флорентийского Возрождения, с богатым интерьером и прекрасным садом, всего в нескольких шагах от Пропилей (1887 г.). В 1924 году город Мюнхен приобрёл её в собственность, и в 1929 году после пристройки одного крыла здесь открылась **Государственная галерея в доме Ленбаха (St"adtische Galerie im Lenbachhaus) (35). В основу коллекции входят произведения XIX (Ленбах, Коринт, Слефогт) и XX веков, среди них много работ в стиле модерн. Мировую известность имеют коллекция Кандинского (около 500 экспонатов) и многие произведения художественной группы «Синий Всадник»: Франца Марка, Августа Маке, Габриэлы Мюнтер, Алексея Явленского и Пауля Клее.

От Галереи Ленбаха световая композиция Дана Флавина, горящая семью оранжевыми огнями, ведёт к Дому искусств галереи Ленбаха на станции метро K"onigsplatz, где проводятся временные выставки.

Когда музейные залы в галерее придворного сада стали слишком малы, король Людвиг I поручил архитектору Лео фон Кленце строительство всемирно известной **Старой Пинакотеки (Alte Pinakothek) (36) (1826–1836 гг.). После масштабной реставрации в 1998 году Пинакотека с новой отделкой стен, модернизированным фойе, музейным магазином и кафе засияла новым блеском. Картины из королевского наследия Виттельсбахов составляют основу коллекции, насчитывающей ныне почти 900 шедевров европейской живописи XIV–XVIII вв. Ниже перечислены самые значительные произведения, которые нельзя пропустить даже при кратком визите.

Зал I (ранняя нидерландская живопись): створчатый алтарь «Жемчужина Брабанта» (ок. 1465 г.) Дирика Боутса Старшего; «Алтарь Св. Колумбы» (ок. 1455 г.) Рогира ван дер Вейдена.

Зал II (ранняя немецкая живопись): «Битва при Иссе» (так называемая Битва Александра, 1529 г.) Альбрехта Альтдорфера – одна из самых знаменитых картин Пинакотеки, завораживающая прежде всего богатством деталей. «Автопортрет в кожаной куртке» (1500 г.) и «Четыре апостола» (1526 г.) Альбрехта Дюрера – в обоих произведениях гений Ренессанса проявляет себя как превосходный портретист. «Святые Эразм и Маврикий» (ок. 1500–1524 гг.) Матиаса Грюневальда.

Зал IV (итальянская живопись XVXVI вв.): «Дева Мария с младенцем» («Мария с гвоздикой»; ок. 1473 г.) Леонардо да Винчи – самая ранняя самостоятельная картина гения-универсала. «Святое семейство дома Каниджани» (ок. 1505–1506 гг.) Рафаэля – это произведение отличают строгая пирамидальная композиция и взаимосвязанные направления взглядов фигур. «Благовещение» (ок. 1450 г.) Фра Филиппо Липпи. «Оплакивание Христа» (ок. 1490 г.) Сандро Боттичелли.

Зал V (итальянская живопись XV–XVI вв.): «Терновый венец» (ок. 1570 г.) Тициана – позднее произведение, тёмный колорит которого подчёркивает мрачность происходящего.

Залы VII и VIII (фламандская живопись XVII века): «Рубенс с Изабеллой Брант в жимолостной беседке» (ок. 1609 г.), «Страшный суд» (1617 г.) и «Низвержение проклятых в преисподнюю» (1620-21 гг.) Петера Пауля Рубенса. Пинакотека владеет одной из самых крупных коллекций этого антверпенского художника эпохи барокко.

Зал IX (голландская живопись XVII века): «Снятие с креста» (1633 г.) Рембрандта – для его произведений типичен контраст света и тени.

Зал X (итальянская живопись XVII–XVIII вв.): «Поклонение волхвов» (1753 г.) Джованни Баттиста Тьеполо – этот художник стал известен прежде всего благодаря своим циклам потолочных фресок в церквях и замках.

Зал XII (французская живопись XVIII века): «Портрет маркизы де Помпадур» (1756 г.) и «Отдыхающая девушка» (1752 г.) Франсуа Буше – очарование этой картины кроется в женственной чувственности, в откровенно эротической позе девушки.

Зал XIIb (итальянская живопись XVIII века): виды Венеции Франческо Гварди и Антонио Каналетто – на этих картинах, написанных с почти фотографичной точностью, запечатлён блеск города у лагуны.

Зал XIII (испанская живопись XVIXVII вв): «Снятие одежд с Христа» (El Espolio; ок. 1606-08 гг.) Эль Греко. Жанровые (бытовые) сцены (например, «Вкушающие виноград и дыни» ок. 1645-46 гг.) Бартоломе Эстебана Мурильо – натуралистическое и в то же время идеализированное изображение испанского простонародья.

Если в Старой Пинакотеке серьёзные повреждения, полученные во время Второй мировой войны, были устранены до 1957 года (наружный фасад сознательно восстановили в упрощённом виде, как напоминание), то Новую Пинакотеку, торжественно открытую в 1853 году, пришлось снести. В своё время король Людвиг I строил её на собственные средства, чтобы сделать общедоступной свою коллекцию современного ему искусства XIX века.

В коллекции «Синего Всадника» городской Галереи Ленбаха.