Когда появляются неожиданные ситуации

НЕЛЬЗЯ игнорировать неприятности и ошибки, когда, например, микрофон выпал из держателя, ударился об стойку или шнур обмотался вокруг ноги, или случилась другая непредвиденная ситуация.

Можно признать, что это случилось, а затем решить проблему: поставить держатель микрофона обратно в стойку, размотать шнур с ноги, поднять стойку обратно. Если вы не разберетесь с проблемой, публика будет глазеть на вас, пока вы это не сделаете.

Уходя со сцены

НЕЛЬЗЯ класть микрофон на стол или пол.

МОЖНО закрепить микрофон обратно в стойке.

НЕЛЬЗЯ кидать микрофон конферансье.

МОЖНО передать микрофон конферансье в руки в конце вашего номера, если он будет рядом.

НЕЛЬЗЯ выключать микрофон, потому что конферансье будет говорить в него сразу, как только получит его.

МОЖНО потренироваться во всех перечисленных МОЖНО, и вы будете выглядеть и звучать как профессиональный комедийный актер.

10. Выступление по максимуму

Выступление в комедийном жанре – это чрезвычайно сложное дело с множеством тонкостей и нюансов, которым можно научиться только в процессе выступления. Вы быстро осознаете, что выступление – это не просто само по себе выступление. Это столкновение лицом к лицу со своими демонами, путешествие в неизвестность, шанс попрактиковаться, возможность поэкспериментировать, форма самовыражения и способ снять свое бремя, заставляя людей смеяться.

Здесь вам даются секреты, советы и рекомендации, которые помогут вам пройти ваш путь в комедии наилучшим образом.

Секрет №11

Быть смешным – это ваша работа.

Большинство начинающих актеров и даже многие профессионалы ошибочно полагают, что их работа выступить с написанным номером, не важно, как. Не правильно. Ваша работа как смешного человека – быть смешным. Если вы можете сделать это в своем выступлении – это прекрасно. Но что, если шоу не работает? Вот тогда вам нужно быть достаточно креативным и рисковым, чтобы выискать, что же заставляет публику смеяться.

Всегда есть возможность рассмешить публику, и, если вы готовы рискнуть, ищите ее. Многие советы в этой главе даны для того, чтобы раскрыть эти возможности. Некоторые вы можете использовать сразу, для некоторых необходима практика. Но все они пригодятся вам в вашей профессиональной деятельности. Решите сейчас, что ваша работа – не просто выступить с номером. Ваша работа – быть смешным.

Тайминг комического выступления

Я… пауза…черт… Я хотел бы… пауза… упс… я хотел бы обсудить вопрос, который я ду… пауза? … маю… вот дерьмо… Я бы хотел обсудить одну сторону комедии, которую, я не думаю, что вообще можно по существу обсудить – тайминг. Как определениям любви, счастью, суши, таймингу не хватает анализа. Было много попыток дать ему определение, но большинство были тщетными. Много лет назад в книге «Как стать комедийным актером и получать удовольствие и прибыль» (Lauf King Publishers, Studio City, CA, 1972) Гарри Кинг и Ли Лоджер написали: «Тайминг – это знать, когда прекратить говорить в середине номера, чтобы дать публике время подумать и подготовиться к смеху». Не совсем определение, но отличный совет.

Единственное, что верное для комического тайминга – это важно, чтобы было смешно. И вот почему мы собираемся это обсудить, - не потому, что это нужно по существу вопроса, а потому что это полезно для работы.

Когда обсуждается такой субъективный вопрос, как тайминг, я открыл, что очень полезно начинать с рассказа:

Несколько лет назад я изучал нейро-лингвистическое программирование (НЛП) с его сооснователем Джоном Гриндером и соразработчиком Джуди Делозье. Зная, что НЛП - заумный предмет, Джон и Джуди хотели, чтобы все вовлекли в процесс обучения и свои тела, поэтому они предложили провести урок африканских танцев с барабанами.

Я довольно много танцевал, однако африканские танцы были для меня в новинку. Я быстро понял, что волнообразные движения, уникальные ритмы и импровизация в смене шагов не являлся стилем, присущим белому человеку.

Чувствуя себя довольно подавленным, я подошел к руководителю Титосу Сампе и попросил его помочь. Он сказал: «Вы считаете и стараетесь сделать движения правильно, так?» Я ответил: «Да». Титос рассмеялся и сказал: «Прекратите. Смотрите на ведущего танцора и станьте барабаном». Я удивился: «Стать барабаном? Стать барабаном? Американцы начинают танцевать, когда начинает играть оркестр, и мы прекращаем танцевать, когда он прекращает играть. Стать барабаном?» Титос уточнил: «Почувствуйте барабан в груди, двигайтесь, как двигается барабан, и у вас получится намного лучше».

Я попробовал. Было странно, но сработало. Чувствуя ритмы барабана в груди, я смог найти незнакомые африканские движения в своем теле. Я был поражен эффективностью превращения в барабан.

После нескольких месяцев обучения африканским танцам, я уже справлялся, я решил, что хочу немного постучать в барабаны. Стучать в барабаны намного сложнее, чем танцевать. Научиться одному элементарному бою заняло у меня полчаса. Моя самая большая проблема была в том, что группа из трех барабанщиков постоянно меняли темп. В унисон они ускоряли или замедляли его без видимых причин. Я был совершенно сбит с толку. Такое впечатление, что рядом была барабанная муза, к которой они были подключены, а меня не было даже рядом с розеткой.