18-го в театре, в большом фойе. Капустник смешной. Вели актеры-вахтанговцы Алексей Кузнецов и Анатолий Меньшиков. Последний, как всегда чудесно, поздравил в стихах, припомнив всех, кто родился в этот же день 16 января. Потом была викторина – как на ТВ про миллион, похвастались вахтанговцы. Отвечали на вопросы из биографии Ланового, а разыгрывали майки с его изображением в разных ролях.

Замечательное воспоминание С. Говорухина в «Линии жизни» – времен «Вертикали». Купались в горной речке, и, влезая в воду, Высоцкий сказал: «Если утону, ищите вверх по течению».

Телеканал «Культура», передача «Эпизоды», И. Соловьева.

«Старики (имеются в виду режиссеры-классики) строили театр, как произведение, художественное произведение». Увы, сегодня ни театры, ни статьи, ни роли так не строят. И не умеют. И не принято. И сама Соловьева этого не делает.

«Главное, что мы потеряли, это люди» – имеются в виду творческие люди высокого класса и личности; сегодня к последним из них ее ученики прививают историческое отвращение. А она их не останавливает. Было время, когда ее, «кусаемую» Крымовой, я защищала на «Итогах сезона». Было время, когда я восхищалась ее энциклопедичностью, хорошим русским языком, взвешенностью оценок и глубиной видения спектакля. Теперь, когда со всех сторон мне про нее что-то рассказывают, да чаще всего, плохое, мне трудно сохранить объективность. Если прав Бартошевич, говоря с восторгом, что все ученики Соловьевой сегодня заняли ведущие посты и позиции в профессии, то за то, что сейчас происходит в критике, за уничтожение профессии, ответственность несет и она тоже.

Опубликован список претендентов на Государственную премию. Среди прочих – за многолетнее исследование творчества основателей МХАТа – И. Виноградская, И. Соловьева, А. Смелянский и О. Ефремов (посмертно). Если бы выдвинули только Соловьеву за четырехтомник Немировича, это было бы понятно, но надо же было и Смелянского вставить. Поэтому неопределенное «многолетнее исследование». Ефремов, как написал Гриша (Заславский, завотделом культуры «Независимой газеты»), – паровоз, чтобы их подтолкнуть к премии. Только именно его имя – «за исследование», которым он никогда не интересовался, смешно. И почему тогда нет О. Радищевой (1935–2013, автор трехтомника-бестселлера «Станиславский и Немирович-Данченко. История театральных отношений»)?

27 января

«Tout paye, или Все оплачено» (по пьесе французского драматурга И. Жамиака), реж. Э. Нюганен, Театр «Ленком».

30 января.

«Вишневый сад» (по пьесе А. Чехова), реж. А. Бородин, РАМТ.

Что-то чрезвычайно симпатичное мне показалось в этом спектакле. Нет претензий на нечто выдающееся. Напротив, все скромно, спектакль об обыкновенных людях. Ощущение, что пьеса написана только что – это самое дорогое. И через себя. Гаев – это, конечно, сам Бородин, каким был или хотел бы себя видеть. Не концептуальный Чехов – по-моему, Бородин – первый, кто решил настоять на этом.

«Надо не Гоголя опускать до народа, а народ поднимать к Гоголю» (из письма Чехова к Немировичу, 1903).

7 февраля

«Три высокие женщины» (по пьесе Э. Олби), реж. С. Голомазов, Театр «ГИТИС».

Огромная работа Е. Симоновой – роль 92-летней старухи. Безусловная удача. Так эффектно, шикарно, пронзительно она никогда не играла. И не обещала играть. Я ее всегда держала за отличницу, которая за рамки не выйдет, хулиганства себе не позволит. И с чувством юмора, как мне казалось, неважно. Нет, все есть. И кураж, и хулиганство. И такая свобода быть собой. Решила открыто перейти на возрастные роли. Хорошо выглядит и поэтому так весело позволяет себе состариться на сцене (тем более, что во 2-м акте будет вся в белом и рядом с собственной дочерью – выглядеть ее старшей сестрой). Счастливая природа у нее: и в пятьдесят – как простодушное дитя. Это надо умудриться, так прожить жизнь, да еще побывав (пусть ненадолго) женой такого трагического и мистического человека, как А. Кайдановский (советский и российский актёр, режиссёр, сценарист, 1946–1995).

11 февраля

«Безумная из Шайо» (по пьесе французского драматурга Ж. Жироду), реж. П. Фоменко, Театр «Мастерская Петра Фоменко».

Он, конечно, мастер. Но девицы его играют неинтересно. Особенно Н. Курдюбова (ставшая похожей на мужика) и Г. Тюнина (ставшая похожей на А. Демидову). И. Пегова – прелестна, само естество и обаяние, простодушна, с ямочками на щеках. Может, вырастет вторая Гундарева? И. Любимов стал неплохо работать. Он все никак не превратится в мужика, как и К. Пирогов, все мальчишка, но если превратится, будет, наверное, неплохим героем.

13 февраля

«Подражание Корану» (по произведениям А. Пушкина), реж. М. Вайль, Театр «Ильхом» (Ташкент).

Очень современно (тут тебе и лазер, и элементы шоу и кабаре, и телепроекция, и полубалет) и очень вторично. Марик, кажется, становится жертвой глобализма, дрейфует в сторону К. Марталера (одна из главных фигур современного европейского театра, а его фамилия – синоним им же созданного и ни на что не похожего стиля) и компании. Боюсь, что и ориентация сказывается на художественном замысле. Его спектакли похожи на многие чужие, но не на собственные, которые он ставил когда-то. И все меньше в них «чувства и чувствительности», как я это теперь называю.

20 февраля

«Развод по-женски» (по пьесе К. Б. Люс), реж. С. Арцыбашев, Театр им. Вл. Маяковского.

Катастрофа со вкусом. Хотя идея абсолютно правильная. Огромная актерская труппа, большинство – женщины и ничего не играют. Что они будут делать? «Мыть кости» Сереже и интриговать против него. Сережа находит кассовую пьесу штук на 20 женщин и ставит ее как антрепризный спектакль. Пьеса американская, с хеппи-эндом, про то, что «все мужики – сво…» (есть такой телесериал). И бабы в труппе сразу его полюбили, и несут по всей Москве, какой он душка.