Шрифт:
Июль — чета Дали вернулась в Европу. Сальвадор встретился с отцом.
1949, ноябрь — на аудиенции Дали преподнес папе Пию XII картину «Мадонна Порт-Льигата»: Гала в образе Богоматери, а через тела ее и младенца прорезаны «окно в мир».
«Атомная Леда» — торжество невесомости: обнаженная Гала парит в воздухе; даже морская поверхность отделена от земли.
1950, октябрь — на лекции в Барселоне Дали назвал себя католиком и мистиком.
«Я в возрасте шести лет, когда я верю, что стал девочкой, осторожно приподнимаю кожу моря, чтобы рассмотреть собаку, которая спит под сенью воды». Вычурное название, а морская поверхность, лишенная массы воды, подобна искусственной пленке.
21 сентября — смерть отца художника Сальвадора Дали-и-Куси.
1951, апрель — публикация «Мистического манифеста».
Сентябрь — участие четы Дали в венецианском карнавале.
«Взрыв рафаэлевской головы» — картина, вдохновленная атомными взрывами: купол пантеона и разлетающиеся обломки образуют подобие головы одной из Мадонн Рафаэля; слева внизу деформированная тачка — из «Анжелюса».
«Христос Сан-Хуана де ла Крус» — распятый Иисус Христос взирает с небес на землю.
1952 — «Ультрамариново-корпускулярное Вознесение Богородицы», в образе которой показана Гала, здесь же (ниже) Христос Сан-Хуана де ла Крус, обилие носорожьих рогов.
1953 — «Распад постоянства памяти» — вариация на тему «Постоянства памяти» с мягкими часами, геометрическими фигурами, носорожьими рогами, скалами мыса Креус, рыбой, лежащей под пленкой, изображающей море… Лежащая голова из «Великого Мастурбатора» расплылась, как кисель.
1954 — ретроспективная выставка работ Дали в трех городах Италии.
Персональные выставки в Нью-Йорке и Денвере.
По свидетельству Дали, в этом году он написал пьесу «Эротико-мистический бред» — для интимного круга; книгу «120 дней Содома прекрасного полоумного маркиза» и начал фильм «Удивительная истории о кружевнице и носороге».
«Обнаженный Дали, созерцающий пять упорядоченных тел, превращающихся в корпускулы, из которых внезапно создается Леда Леонардо, оплодотворенная лицом Галы» — попытка автопортрета с пленкой вместо моря и разноцветными шарами.
«Распятие, или Гиперкубическое тело» — трехмерный крест, перед которым вознесен Христос, как бы в магнитном поле, а перед ним Гала в образе Богоматери.
«Содомское самоудовлетворение невинной девы» — округлости стоящей спиной к зрителю женщины (в одних чулках) сопряжены с формами, напоминающими рог носорога, но больше — фаллос.
1955 — договор о совместной работе с театральным художником И. Беа.
Декабрь — лекция в Сорбонне: «Феноменологические аспекты параноидально-критического метода».
«Тайная вечеря» — по мотивам фрески Леонардо да Винчи. Апостолы в позе спящих; стол из каменных плит. Христос, похожий на Галу, указывает вверх на проступающий гигантский образ (Бога-Отца? Святого Духа?), утверждая свое единство с ним. Помещение в стиле модерн (или нынешнего хай-тек) с большими стеклянными окнами.
1956 — «Живой натюрморт», где все предметы в динамике, словно поднятые вихрем; фрейдистские символы.
1958, август — венчание Сальвадора и Галы.
Сальвадор Дали награжден Золотой медалью Парижа.
1959, май — в Ватикане папа Иоанна XXIII принимает Дали.
«Гваделупская Богоматерь» — в пышных одеяниях и вновь похожая на Галу; младенец — по Рафаэлю.
«Открытие Америки усилием сна Христофора Колумба» — грандиозное по размерам полотно с туманными аллегориями и портретом Галы в образе Богоматери.
1960 — «Божественная комедия» Данте с иллюстрациями Дали.
«Вселенский собор» — фантасмагория с портретами автора и Галы.
1961, август — в Венеции поставлены опера и балет с декорациями Дали.
1962, декабрь — персональная выставка многочисленных и разнообразных работ Дали в Нью-Йорке.
«Битва при Тетуане» — батальная сцена, где два марокканских воина похожи на автора и Галу, которая еще и витает в воздухе; композиция хаотична, а отдельные детали нелепы.
1966 — «Ловля тунца» — крупное полотно с кровавой резней рыбы и античными фигурами, без четкой композиции; реальные рыбаки деловито работают на заднем плане, где стоит едва заметная обнаженная женщина.
1964 — «Перпиньянский вокзал» — во всех случаях две одинокие фигуры на обработанном ими поле толкуются с убогих сексуально-фрейдистских позиций.
1968 — завершение иллюстраций к «Дон Кихоту» Сервантеса.
1969 — приобретен замок Пуболь для Галы, Сальвадор участвует в его оформлении.
Завершение иллюстраций к «Одиссее».
1970 — «Галлюциногенный тореро» — крупное полотно: ряд фигур Венеры Милосской, превращающейся в мужчину, образует лицо тореадора; справа внизу мальчик Сальвадор с обручем, слева вверху «лик» Галы.