После приобретения сельского поместья Шато де Стен, расположенного в тридцати километрах к югу or Антверпена, Рубенс обратился к жанру’ пейзажа Большинство произведений этого периода были выполнены мастером без привлечения учеников, поэтому все они отличаются особенным совершенством.

Героическая приподнятость образов ранних произведений сменяется гармонией счастливого содружества человека и природы. Рубенс пишет много сцен веселых сельских праздников, мирного труда крестьян. В пейзаже художник развивает традиции нидерландского искусства, придавая им новое идейное значение. Природа предстает как единый образ бытия, в котором спокойно и счастливо живет человек.

Некоторым драматизмом отличается работа «Возчик камней» (около 1620, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Скалы на первом плане словно вздымаются из земных недр, создавая люд ям и лошадям тяжелое препятствие. В поздних произведениях Рубенса эти интонации меняются, в пейзажах появляются спокойные и торжественные ноты. Центральной темой творчества мастера становится сельская природа, исполненная эпического величия и красоты. В его карп шах оживают бескрайние просторы, первозданные силы природы созвучны могучим фигурам крестьян, занятых повседневным трудом. В полотнах «Кермеса» (около 1653, Лувр, Париж) и «Крестьянский танец» (около 1635–1638, Прадо, Мадрид) нет бытовой достоверности, в них представлен обобщенный тип прекрасного и сильного фламандского народа.

Рубенс работал в этом жанре для собственного удовольствия, чтобы удовлетворить личный интерес к пейзажу. Он исследовал новую технику, стараясь показать настоящую, неприукрашенную различными театральными эффектами природу. Выдающийся английский пейзажист Джон Констебль писал, что они в одном другом жанре Рубенс не проявил в такой степени своего величия, как в ландшафте).

Последние годы жизни художника терзала тяжелая форма подагры, но сила духа, жизнерадостность и оптимизм не покинули его, даже когда перестала действовать его левая, а затем и правая рука.

27 мая 1640 Рубенс составил завещание, а 30 мая острый Пристли болезни остановил его сердце. Великий «бог живописцев» умер. Он был похоронен самым торжественным образом. В глубокой скорби современники проводили его в последний путь, тело мастера сопровождал хор церкви Богоматери и шестьдесят факельщиков, а перед гробом на подушке из черного бархата несли золотую корону.

Вечерний пейзаж. 1630-г. Дерево, масло. Музей Бойманс ван Бейнинген, Роттердам

Святой Георгий. Битва с драконом. 1606–1610. Холст, масло. Прадо, Мадрид

Воспитание Марин Медичи. 1622–1625. Халам, масло… Лувр, Париж

Пир у Симона фарисея. Около 1618. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Снятие с креста. 1616–1617. Холст, масло. Дворец изящных искусств. Лиль (Франция)

Союз Земли и Воды. Около 1618. Дерево, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Война и Мир. 1629 — 1630. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон

Сад любви. 1632. Холст, масло. Прадо, Мадрид

Битва с амазонками. Около 1619. Дерево, масло. Старая пинакотека, Мюнхен

Дама в соломенной шляпе. Около 1625. Дерево, масло. Национальная галерея, Лондон

Возвращение Дианы с охоты. Около 1615. Холст, масло. Картинная галерея, Дрезден

Пьяный Силен. Фрагмент. 1616 — 1617. Дерево, масло. Старая пинакотека, Мюнхен

Вирсавия у колодца. 1635. Дерево, масло. Картинная галерея, Дрезден

Автопортрет в кругу друзей из Мантуи. Около 1606. Холст, масло. Музей Вальраф-Рихартц, Кельн

Портрет дочери. 1615–1616. Холст, масло. Картинная галерея княжества. Лихтенштейн, Вадуц (Лихтенштейн)