Перед зрителем — один из многочисленных эскизов для данного монументального произведения.

В этой работе соединены две отдельные фигуры, которые маэстро создал для «Врат Ада», поэтому название дано ей не автором. В произведении отражены лучшие качества его скульптуры: живая поверхность бронзы, струящийся поток материала, предельная чувственность, эротизированность образов в сочетании с абсолютной свободой движения. Кажется, Роден не знает никаких условностей, для него не существует невозможного в построении композиции: фигуры компонуются классически и одновременно очень свободно, произвольно, естественно.

«Врата Ада» стали своего рода завещанием мастера, итогом развития европейского искусства в скульптуре. Они были исполнены в бронзе только после его смерти, затем их в торжественной обстановке отлили еще несколько раз.

Обратите внимание на отточенный, доведенный до совершенства стиль Родена: фигуры уже не кажутся рукотворными, каждый изгиб, каждый сантиметр поверхности вылеплен с потрясающей точностью, лица и тела представляют собой идеализированные типажи, в них нет ничего лишнего и личного. Сила экспрессии этих торсов впечатляет.

Перед зрителем — одно из самых известных произведений мастера, да и, пожалуй, всего наследия скульптуры XX века. Как уже говорилось, «Мыслителя» нужно воспринимать в контексте главной работы Родена — монументальных «Врат Ада». Фигура обнаженного мужчины олицетворяет заботы творца как в художественном, так и в философском смысле, ведь первоначально она называлась «Поэт». Статуя символизирует тяжелые думы о себе, человечестве, мире. В 1906 на ее открытии в парижском Пантеоне маэстро заявил, что посвящает данное произведение рабочим.

Интересно, что в Москве, на улице Петровка, до сих пор сохранился рельеф — вольная трактовка образа мыслителя-рабочего отечественного скульптора Матвея Манизера (1920). В мире существует более 20 копий статуи. Бронзовый оригинал экспонируется в экстерьере Музея Родена.

Особое внимание Роден уделял ежедневной практике даже после того, как достиг всемирной славы, признания и стал пользоваться непререкаемым авторитетом среди многочисленных учеников. Он зарисовывал, лепил из глины как отдельные части тела, так и фигуры в самых разнообразных ракурсах. Скорее всего, перед зрителем — чисто анатомическая штудия, Роден изваял «когтистую руку» — так называют сжатые подобным образом пальцы анатомы. Возможно, данное упражнение нужно было мастеру, чтобы основательно изучить движение и натянутость сухожилий для таких произведений, как «Рука Бога» (1896), оно представлено в музее.

Гипс считался, да и считается до сих пор, очень неодухотворенным, «приземленным» материалом пластики, скучным и обыденным. Известно, что Роден лепил почти просто так, чтобы не потерять привычку. Материал для скульптора — физическое воплощение чувств, вне зависимости от его свойств мастеру было важно передать в штудиях эмоции, теплоту жизни.

Ваятель хотел вылепить аллегорию связи мужчины и женщины, их тягу друг к другу, доверие и открытость. По его мнению, любовь — величайшая сила на земле: когда человек влюблен, он стремится отдаться другому как физически, телесно, так и внутренне, душевно, доверив все свои секреты и мечты. Здесь изображен именно такой момент — интимный диалог. И завеса тайны, уединения, и вихрь чувств — именно так, двояко, можно трактовать шлейф, окутывающий героев.

Роден работал в собственной узнаваемой манере, однако, в широком смысле, многие его произведения относятся к такому художественному направлению, как символизм. Название говорит само за себя: мастера оперировали символами, яркими философскими обобщениями, претворяли их в образы Юности, Расцвета, Силы, Старости, Смерти.

Так и в этом творении ваятель изображает юношу, который олицетворяет ураган, бурю, грозу — неподвластные человеку, свирепые силы природы. Привлекает внимание то, как слоистая структура мрамора эффектно выделяется благодаря вырезанной копне волос персонажа.

Большое количество учеников маэстро буквально преклонялись перед ним. Одним из самых талантливых преемников его художественных принципов в нашей стране стала Анна Голубкина, чей музей в Москве входит в число немногих скульптурных музеев в России. Образы, подобные представленному, стали характерны для ее творчества.

Повесть о Ромео и Джульетте известна всем. Как признавался сам Роден, он предпочитал создавать изваяния именно по мотивам хорошо знакомых историй, чтобы зритель смог насладиться художественными качествами работы, глубоко понимая сюжет. Искусство мастера, как и большая часть классической европейской скульптуры, основано на синтезе литературной основы и пластических качеств, передающих нюансы авторской трактовки.