Я пришел в профессию в одно время с закатом скевоморфизма и появлением «плоского дизайна». Возможно, вы тоже помните длинные тени, которые стали одним из главных элементов тех лет. Microsoft, Google и Apple очень быстро обновили свои платформы и задали новый тренд, но реальность показала, что подобные веяния временны, хотя тогда этот переход стал революционным.

Помню, как на мероприятии «UX-Среда» в офисе Mail.Ru Group люди вокруг меня с легкой усмешкой обсуждали новые плоские иконки Apple. Тогда я мало знал о дизайне, и представление о работе у меня формировалось благодаря подобным встречам.

Сложно уловить логику, посещая конференции и просматривая чужие работы, потому что всё внимание отвлекает визуал. Начинающему дизайнеру еще труднее, ведь он регулярно сталкивается с визуальными элементами, пользуясь приложениями и сервисами, но редко задумывается, почему они выглядят и работают именно так.

Первое, что бросается в глаза новичку, – картинка. Это логично, и с этим ничего не поделаешь. Возможно, если бы в продвижении нашей профессии делали упор на логику, она привлекала бы куда меньше людей.

Думаю, вы уже знаете, что термин «design» переводится с английского как «конструирование, разработка или проектирование». Ничего о красоте, цветах или типографике в этом термине нет. Не знаю, стоит ли винить плохой перевод или представление, которое сложилось о профессии, но дизайн в нашей стране всегда связывают с красотой. Тут же на ум приходит известное высказывание Стива Джобса: «Дизайн – это не то, как вещь выглядит, а то, как она работает». Очень точное описание. Какое-то время я даже пытался объяснить своим близким, чем конкретно занимаюсь, но и спустя пять лет они не понимают сути моей работы. В общем, я успокоился и начал называть себя просто «дизайнером».

Многие идут в профессию с желанием делать красивые интерфейсы; подобная участь не миновала и меня. Помню, как на старте карьеры я пытался зарекомендовать себя на площадках Dribbble/Behance и переживал, когда работы не набирали значительного количества лайков. Я старался подстроиться под сообщество, копировать работы других, но большого прогресса в этом деле не ощущал. Лишь со временем я понял, что, позволяя количеству лайков судить о качестве моей работы, я запираю себя в узком мирке, вдалеке от реального мира, для которого и был создан дизайн.

Тренды, медальки, награды – лишь мишура, созданная, чтобы отвлечь дизайнера от работы (а возможно, и замотивировать чаще пользоваться профильными площадками). Профессионал обойдется и без лайков, ведь он сам знает себе цену. Ему нужна качественная обратная связь, которую в лучшем случае дают в толковых комментариях, каковых на подобных ресурсах практически нет. Вместо этого вы получаете восторженные возгласы и просьбы посмотреть портфолио.

Проблема в том, что многие специалисты настолько увлекаются погоней за этими вещами, что упускают из виду реальный мир, где дизайн решает задачи бизнеса, а не удовлетворяет дизайнерское эго. Подумайте, что произошло бы, если из Dribbble/Behance исчезли бы лайки. Смею предположить, что количество дофамина у пользователей заметно уменьшилось бы, как и количество активных подписчиков. Dribbble перестал бы казаться дизайнерским Instagram, и к нему подходили бы более разумно.

Мне очень нравится идея Джейсона Фрайда, высказанная в одной из его статей на Medium. Основатель Basecamp предлагал в первые несколько недель использования любого сервиса отключить лайки, чтобы новичок не ориентировался на обратную связь сообщества, а вырабатывал свой стиль. В этом случае он не станет подстраиваться под принятые шаблоны, а сможет продемонстрировать свои уникальные идеи.

Вовремя осознав, что излишне глубоко погружаться в дизайнерский мир опасно, я начал глубже изучать потребности бизнеса, и моя карьера изменилась. Понимая цели компании, дизайнер из творца превращается в профессионального партнера. Когда руководители видят, что вас интересует не собственное эго, а благо компании, ваша значимость растет. Успешные студии отлично это понимают и во время презентаций делают ставку на логику. Визуал продать сложнее, а потому сотрудники студий приводят факты и зарубежные примеры, найденные в открытых источниках или полученные от аналитиков.

В продуктовых компаниях это играет еще более серьезную роль, особенно на старте проекта, когда скорость разработки критичнее качества верстки. Конечно, соответствовать макетам важно, но гораздо важнее запустить сервис, начать собирать обратную связь и вносить улучшения. Ваш продукт может быть максимально вылизан, но никому не нужен, потому что вы решаете не ту проблему или делаете это плохо. В то же время вы можете иметь устаревший визуальный стиль, но при этом зарабатывать миллионы.

Порой дизайнеру нужно и уступить, когда доведение фронтенда до идеала требует слишком много ресурсов. Но если вы уверены, что ваше решение поможет бизнесу заработать больше или облегчить жизнь пользователям, твердо настаивайте на своем (это очень важная часть нашей профессии, и о ней мы подробно поговорим в отдельной главе).

Сама по себе идея ничего не значит, как и дизайн, оторванный от реальных задач бизнеса. Очень хорошо, если вам хочется поэкспериментировать с визуалом. Это демонстрирует вашу любовь к делу. Наденьте наушники, включите любимую музыку, заварите кофе – и вперед… но только после основной работы. Подобные эксперименты очень полезны для развития мастерства, но никогда не проводите необдуманных экспериментов над реальным проектом.

Дизайн – важнейшая часть любого сервиса, так как он напрямую влияет на прибыль. Одно небольшое изменение способно усложнить или упростить жизнь пользователю, а от этого зависит успех компании. Относитесь к любому решению взвешенно и не поддавайтесь преходящему желанию всё переделать, увидев интересный концепт.