Кино, как паразитическое искусство, могло развиваться ещё очень долго, не порождая результатов, не будь открыт Художественный Метод. Именно в России мог проявиться Тарковский, ибо он плоть от плоти вырос из русского языка, из русской Художественности, чья энергия способствует быстрому творческому развитию. Эта энергия Творческого Начала посредством Художественного Метода концентрируется в авторских "я" и выказывает себя в жертвенных натурах. Только в России творчество достигает своего наивысшего развития. И здесь решаются судьбы мира.

Есть короли жанров - после них начинается искусство. Есть короли методов - после них начинается искусство. Есть короли видов творчества после них начинается искусство. Они уже не-человеки.

Но те, кто имеют сверх-идею, получают и своеволие - они становятся вне жанров, над искусственными методами и используют любое искусство для достижения сверх-задачи. Таковы значение и роль Художественного Метода.

Может показаться, что я противоречу сам себе, вначале "принизив" роль Тарковского, а затем "возвысив" его. Во-первых, не забывайте о моём дуализме, во-вторых, я хотел показать какие "чудеса" совершает Художественный Метод, в-третьих, одно дело авторская неосознанность и другое - моё осмысление авторского творчества, в-последних - есть Свой земной мир и есть "неземной" Новый мир.

В творчестве Тарковского большая доля "грязного" творчества. Он не достиг осознанной естественности. Его жертвоприношение отразило явление (наличие) ответственности, но не суть самого акта жертвоприношения. И результат этому - обратный его желанию - сохранить земной дом. Он поджигатель - материализовал чернобыльскую "зону", он был причиной многих трагедий и смертей. Но суть, конечно, не в этой неосознанности. Суть в том, что он действительно обрёк Свой мир на уничтожение. И именно из-за лживой сверх-значимости кино, он саморазрушитель. Я ещё раз говорю: искусство искушение и соблазн. Соблазн получить земную власть и находиться на "празднике творчества". Это ложное чувство и разрушительное искушение.

Когда-то я участвовал в любительских спектаклях. Мне известна эта эйфория сладкой атмосферы псевдо-творчества. Всё это может воспитывать, обострять чувства, но истинное творчество происходит не на виду, а в одиночестве - только так можно достигнуть желаемого. И всё это чушь жалобы о каторжном труде актёров и режиссёров. Конечно, можно уставать и от праздников, от внимания и от хорошей должности, но не лучше ли Автору вовремя выйти из игры?

Я знаю одно - каждый пожертвовал ровно столько, сколько захотел. И степень жертвенности Тарковского мне очевидна. И очевидно, что он более всех остальных применил в кино авторский Художественный Метод. И очевидно, что ему катастрофически не хватало смыслового развития, ибо он оказался слишком оторванным от природного естественного творчества, от его развития в себе.

Ибо по-настоящему в кино и в остальных искусствах смогли бы художественно проявиться литературные авторы. Но им это совершенно незачем делать. Кино - всего лишь осколок от бесконечного Авторского воображения, его иллюстративный "замороженный" фрагмент. Сверх-творчество и настоящие сцены рождаются на бумаге, от руки. Возможности такой энергии несоизмеримы с энергией опытов в любых поделочных искусствах.

Матрёшка.

Всякое явление, любая форма - абсолютно всё в этом мире создано и развивается по принципу, или, если хотите по закону "матрёшки".

Одно вбирает в себя другое, это следует из того, то подчиняется этому, последующее копирует предыдущие и так далее.

Таким способом развивается творчество в большом и малом, в неподвижном своём существовании и в подвижном.

В целом вся вселенная - это огромная матрёшка, вобравшая в себя все системы-матрёнки.

У матрёшки есть образ (лицо) и этот образ включает в себя идею и задачу. А стремление решить задачу (создать верный образ) - это и есть творческий процесс, на развитие которого "нанизаны" все матрёшки. (Проткните все матрёшки спицей и тогда перед вами будет наглядная модель вселенной).

Развитие человечества чётко укладывается в эту модель.

Вначале были племена - матрёшки. Их вобрали народы - матрёшки. Те, в свою очередь, сталкивались друг с другом - в поисках наиболее верного образа матрёшки, то есть в стремлении создать систему, способную вместить в себя предыдущие: племенные и народные матрёшки. Возникали государства. Далее следовали империи-матрёшки, поглощающие государства-матрёшки. Империи ставили себе целью вобрать весь мир. Но этого до сих пор не случилось, так как из всеобщего человеческого организма творческий процесс стал улетучиваться в иную матрёшечную систему. Творческая энергия постепенно уходила в создание матрёшки с иным обликом. В создание не-человека.

Здесь нужно вновь объяснить, что Творческое Начало имеет различные способы существования: от фатальных до своевольного. Самый фатальный способ это космический: вся материя "заведена", как будильник, и "тикает". Творческое Начало не имеет здесь личностного "я". Творчество здесь действует по фатальным законам.

На Земле способ существования творчества наиболее приближён к своеволию - от живой природы к человечеству. Каждая матрёшка-система стремится к созданию образа (лица), и человечество - не исключение. Если животный и растительный мир, любые виды стремились вжиться в среду, порождая и улучшая очередную матрёшку-поколение и достигали совершенства, то есть каждая матрёшка-вид обретала истинный авторский образ ("дорисовывалась" из поколения в поколение), то и человечество, как вид-матрёшка, изменялось физически. На каком-то рубеже процесс формирования образа человека (лицо матрёшки) закончился. Но параллельно шёл ещё один процесс в человечестве - развитие творческой сути, развитие уже не формальное, а смысловое. Он так же протекал по матрёшечному принципу: от одного творческого "я" к другому. От столкновения создания творческих систем мироздания и поглощения одного художественного достижения другим.