– Станислав Анатольевич, если передача идеи Андреем Алексеевичем – это необъяснимое действо, тогда, я хочу сказать, что тот результат, то произведение, которое получается на выходе – это тоже нечто необъяснимое.

– Это много корректируется в процессе работы, если не сотни, то десятки раз.

– А чем работа над идеями Андрея Алексеевича Вам интересна?

– Процессом работы. Самое главное в музыке – это процесс работы. Когда она выпущена, она уже неинтересна. Я свою музыку не слушаю. Я ее слушал, пока писал, десять тысяч раз – по тактам, без тактов, сверху, снизу. Потом это уже просто надоедает. Сам процесс работы – это да! С Андреем Алексеевичем интересно прежде всего потому, что у него другое мировоззрение. Интересно потому, что он просто умный человек.

Это работа, с одной стороны, а с другой – я еще полный кайф испытываю.

– Здорово. Работать и еще полный кайф испытывать!

– Это, мечта, наверное, всех людей на свете.

Для работы есть множество, целый шквал инструментов, музыкальных редакторов, каждый выполняет строго определенную функцию. Они, как правило, не очень красивы, они функциональны, этого достаточно. Почему? Я сижу по 14–15 часов за компьютером, и мне не нужно ничего отвлекающего, меня интересует только музыка. Больше ничего. Многие идеи дают сами звуки. Можно взять один звук, следующий, послушать, как они звучат – зловеще, загадочно, страшно…

– Получается, что практически у каждого звука свой характер.

– Конечно. Звук может звучать страшно, мистически. Другое дело, с чем его сочетать, в каком месте. Можно заставить звук петь.

– Ощущение такое, что меняется простран ство…

– Этих звуков тысячи, и все надо знать, просто сидеть и заучивать, как в школе. Человеческие вокальные шумы – дыхание, например… Для одного звука выписывается по десятку, а то и по два трека. Я в любом случае должен подчиняться этому и знать то, что пишут другие музыканты, потому что хотите ли, не хотите ли, но музыка Вас окружает, и ухо все равно подспудно ищет аналог. Если не будет похоже на современную музыку, людям не будет нравиться.

– Это привычка?

– Это не привычка, это рефлекс, который у нас вырабатывают, зарабатывая на этом деньги.

– И этот рефлекс необходимо учитывать, когда пишешь музыку?

– Обязательно. И пусть те произведения, те диски, которые делаем мы с Андреем Алексеевичем, не являются хитами, все равно они звучат современно, и тут никто ничего не может сказать другого. А почему современно – вот на этот вопрос человек, который сам этим не занимается, ответить не в состоянии. А современно потому, что в этих произведениях я применял самые современные тембры. Другое дело – как они используются. Звук должен быть модным, а вот что он играет – это тоже другой вопрос. Звук – это всего-навсего краска…

– А вот как эти краски сложить, как смешать, что в итоге получится… Смысловой какой-то момент…

– Конечно.

– А вот как сочетание звуков дает возможность услышать магию Петербурга – это уже, наверное, то, что не поддается объяснению.

– И да, и нет. Изнутри вся работа выглядит совсем иначе. Вы, если посмотрите, увидите, как скучно выглядит гигантский файл с записью музыки, например, того же первого трека из «PITERLAMA». Вообще никак не выглядит. Вот взять, к примеру, такой момент, что меня не устраивает, как звучит гитара. Можно ее вычленить, открыть гитару и посмотреть, что она играет. Самое сложное – писать барабан. Для этого, конечно, есть очень хорошие машинки, но это удовольствие не просто дорогое – это удовольствие для миллионеров. Здесь вы слышите набранный барабанный звук. С ним также можно делать разные вещи, по-разному изменять. Потом послушать, как звучит все вместе…

– Получается, сделали, обсудили, как получилось, пошли дальше…

– Тут опять все не так просто. Вот взяли, допустим, какой-то звук… Этот звук еще надо выписать. А вот пошаговая структура этого произведения, буквально step by step вместе с паузами. Это все пишется вручную. Потом все складывается…

– Гигантский труд.

– Так я и говорил, что это не дешевое занятие. Оно и стоит соответственно. Партию каждого инструмента в этом вот треке надо выписать. Партию бас-гитары, например…

– А почему бас-гитара используется?

– Бас – это основа всего, на нем все держится. Вот бас барабанный здесь – основа, фундамент, на котором все держится.

– Основа, на которую все ложится…

– Вот если ее нашел, все ляжет, если нашел неправильно – все будет разваливаться непонятно почему… Это беда великая для начинающего аранжировщика, когда он не знает, что делать. Иногда столько идей есть классных, а он не знает, как их воплотить.

– Это основа произведения? И каким образом Вы ее находите.

– Очень просто. Сижу. Выбираю. Слушаю. Так это будет или не так. Слушаю, как это будет дальше. Иногда надо написать просто кусочек, написать сверху два-три инструмента, чтобы попытаться понять, что же в итоге получится. Как найти какой-то вариант перехода – например, с куплета на припев? Сижу – иногда в голову приходят неожиданные для непосвященного варианты. Звук, похожий на шум отъезжающей машины… Послушает кто со стороны, скажет, с ума я сошел, что ли… А если взять готовый вариант, то этот звук ложится как нельзя лучше.