Зачем вообще нужна анимация? Вы, как в меру консервативный деловой человек, можете считать, что анимация неуместна и не важна. «Я здесь не для того, чтобы развлекать», – скажете вы. «Когда я выступаю с презентацией, людям нужны простые и ясные факты. Хитроумные уловки только отвлекают их от моей главной мысли».

Возможно, вы правы. Любое визуальное средство при неправильном использовании может стать визуальным препятствием, что отвлекает, раздражает или смущает публику. Анимация – не исключение. Но у любой медали есть две стороны.

Слово «анимация» образовано от латинского корня anima, что означает «душа», «жизнь». Анимация презентационной графики оживляет изображения, которые иначе оставались бы плоскими и скучными.

Что еще важнее, хорошо продуманная и уместно использованная анимация в действительности даже укрепляет вашу мысль. Точно так же, как вы создаете тестовые, изобразительные, числовые и относительные слайды, чтобы выразить свои идеи, вы можете усилить это выражение с помощью анимации, подчеркнуть значение каждого визуального объекта. Правильная анимация делает презентацию более привлекательной, не просто хорошей, а очаровательной… и, как следствие, убедительной.

Ответ на вопрос « зачем нужна анимация» помогают найти понимание особенностей человеческого восприятия и знание принципов кинематографии, лежащих в основе дизайна презентационной графики, о которых шла речь в предыдущих главах. Главные принципы кинематографии и монтажа еще более важны для анимации. В этой главе эти известные и общепринятые профессиональные принципы представлены в виде простого руководства, которым вы можете пользоваться, создавая презентации в PowerPoint . Начнем с человеческого фактора.

Главное правило проектирования анимационных эффектов восходит к принципу Людвига ван дер Роэ «меньше – это больше». Простота – вот девиз графики в любой презентации, и он также относится к анимации. Более того, там, где присутствует любое движение, мы должны также помнить о культурных, психологических и неврологических факторах, которые влияют на восприятие и обработку человеком визуальных данных. В главе 6 «Визуальная передача информации» я упоминал, что психолог и историк искусства Рудольф Арнхейм в книге «Искусство и визуальное восприятие: Психология творческого видения» писал о том, что человеческий взгляд склонен перемещаться по полю обзора слева направо. Эта врожденная особенность особенно укрепилась в западных культурах. Текст, написанный на любом из западных языков, располагается слева направо. Такая предрасположенность глубоко влияет на то, как все люди, в том числе наши зрители, воспринимают визуальную информацию. Когда взгляд движется слева направо, информация, которую мы поглощаем, кажется нам «естественной», «нормальной», «простой» и «позитивной». Эта особенность учитывается в изобразительных искусствах:

• На сцене положительные герои обычно перемещаются слева направо, а отрицательные – справа налево.

• В кино движение камеры вправо кажется позитивным и плавным, влево – негативным и тяжелым.

• В геральдике (гербовом дизайне) диагональ, идущая вниз вправо, называется правой и присваивается законнорожденным членам семьи. Диагональ, идущая влево вниз, называется левой и символизирует незаконнорожденность. Хотя специалисты по геральдике не прекращают спорить об обоснованности такой трактовки, вы сами, посмотрев на рис. 12.1, можете убедиться в том, что правый герб читается легко, а левый заставляет глаз совершать дополнительные усилия.

• Даже в языке слово «правый» означает «правильный», а «левый» нередко ассоциируется с чем-то дурным.

Именно поэтому, если вы хотите, чтобы аудитория положительно восприняла ваши идеи, следите за тем, чтобы все движение шло по естественной траектории: слева направо. Конечно, если вы хотите донести негативную информацию, скажем, о ваших конкурентах, направление следует поменять на противоположное. Но делайте это сознательно; не посылайте неоднозначные сигналы и всегда выбирайте правильную траекторию. Как вы увидите в этой главе, движение может вызывать и ряд других психологических реакций. Поскольку большая часть презентации посвящена вашему бизнесу, следите за тем, чтобы преобладало движение слева направо.

Помимо этих врожденных эмоциональных факторов направление взгляда вашей аудитории также определяют весьма светочувствительные зрительные нервы. Когда на экране происходит движение, взгляд аудитории невольно направляется на него. Если это движение противоположно мысли, которую вы пытаетесь донести, зрители мгновенно путаются. Такие мгновения приводят, в лучшем случае, к синдрому «у меня глаза на лоб», а в худшем – к полному неприятию ваших идей. Если же движение выступает в поддержку ваших слов, аудитория останется с вами и лучше воспримет ваши мысли.

В кино с помощью камеры и монтажа режиссеры достигают нужной эмоциональной тональности картины. Движение объектов перед камерой и самой камеры вкупе с наложением кадров может вызывать положительные или отрицательные чувства. В романтических кинолентах, когда влюбленные после долгой разлуки наконец заключают друг друга в объятия, картинка чаще всего составляется из медленно, плавно и текуче меняющихся кадров, передающих чувственность и страстность. В остросюжетных фильмах и боевиках погони обычно снимаются под резкими углами и кадры монтируются резко и отрывисто, что создает напряжение. В вестернах, когда показывается обоз поселенцев-первопроходцев, камера постепенно отъезжает, и крупный план меняется на панораму прерий, что символизирует невероятно трудный путь героев. В триллерах с таинственными убийствами детектив, ищущий улики в темном, пустом доме, внезапно слышит щелчок дверного замка, и камера быстро перемещается на дверную ручку, что усиливает «саспенс».