Как бы там ни было, ясно, что первенство в мире виртуозного исполнения скрипичной музыки в ХХ веке занимали русские. Шварц объясняет это сильными образовательными центрами. У русских также сложилась своя школа. «Предпочтение публики французского стиля игры с его элегантностью, утонченностью и шармом сместилось к русскому стилю с его подчеркнутым размахом, блеском и чувственностью, – пишет Шварц. – Яша Хейфец стал королем, и каждый новичок оценивался в сравнении с его высокими стандартами. Этим стандартам успешно отвечали Мильштейн и Ойстрах. Первый конкурс имени Изаи, состоявшийся в 1937 году, был выигран советскими скрипачами» (Schwarz, 1983. Р. 374).

Российская, или русская, школа представляет собой самую значимую в ХХ веке традицию обучения и исполнения скрипичного репертуара.

В связи с политическими изменениями, спровоцированными революцией 1917 года, российскую (русскую) школу следует разделить на две: дореволюционную и советскую.

Развитие русской школы начинается с деятельности четырех выдающихся мастеров: Ауэра, Столярского, Ямпольского и Янкелевича. Обучение велось в Санкт-Петербурге, Одессе и Москве, а учащиеся в основном набирались из российской еврейской общины. Мне часто приходилось слышать разговоры скрипачей о взаимосвязи развития карьеры, национальности и культурных традиций: «Ты должен родиться евреем в Восточной Европе и стать учеником знаменитого педагога – представителя русской школы». Это широко распространенное убеждение, особенно среди музыкантов родом из Восточной Европы, обсуждается Шварцем, хотя он предостерегает против такого чрезмерного упрощения ситуации: «Первоначальный успех русской школы был полностью обязан не столько таланту какого-либо педагога, но целому ряду благоприятных обстоятельств, таких, как врожденный талант учеников (особенно среди еврейского населения), единообразие методов обучения, широкая общественная поддержка искусства, неразрывная традиция совершенства и высоких стандартов» (Schwarz, 1983. Р. 409). Вместе все эти факторы определяют появление виртуозных скрипачей. Как подчеркнул Шварц, условия обучения зависят от места: скрипачи русской школы обучались в городах с интенсивной музыкальной и культурной жизнью, публика поддерживала молодых виртуозов, и не было недостатка в спонсорах (меценатах), оказывающих материальную поддержку молодым дарованиям.

Но все же нельзя не признать, что подлинные мастера скрипки по происхождению евреи. Высокий интерес к музыке в еврейских буржуазных семьях, традиционное инвестирование в образование детей, связь с международной культурой, знание иностранных языков были решающими факторами в обучении виртуоза. Статус студентов консерватории помог одаренным ученикам-евреям избежать жизни в гетто, [17] они получали разрешение проживать в столичных городах, где были защищены от погромов. Как подчеркнул Натан Мильштейн (1990), успех евреев на музыкальной стезе стимулировал энтузиазм родителей обучать детей музыке (пианино, скрипка, виолончель). Нееврейские семьи высшего общества, буржуазии, интеллигенции и дворянства придерживались других взглядов – в них карьера профессиональных музыкантов даже не рассматривалась.

Модель обучения в начале ХХ века была схожа с современной моделью: прежде чем стать учениками именитого преподавателя, дети по инициативе родителей начинали заниматься скрипкой под присмотром домашних учителей. Так, Яша Хейфец начал учиться скрипке у своего отца Рувина в возрасте трех лет, а Натан Мильштейн, прежде чем попал под крыло Петра Столярского, постигал азы с никому не известным скрипачом. Затем – поиски мастера, педагога с высокой репутацией, и учеба у него.

После нескольких лет тяжелой работы педагоги отправляли своих учеников завоевывать европейскую сцену. Для многих скрипачей местом, откуда начиналась европейская карьера, был Берлин, но, конечно же, молодые исполнители путешествовали по всему континенту, имея при этом вполне определенные цели: показать себя и понравиться знаменитым скрипачам, чтобы брать у них уроки. Очень часто в поездках юных музыкантов сопровождали родители, чтобы обеспечить их заботой и поддержкой, или же для этого использовались семейные/дружественные связи. Такие дополнительные преимущества, как умение приспособиться, коммуникабельность, языковые навыки и знание традиций страны, позволяли талантам быстрее восходить на музыкальный Олимп.

Леопольда Семеновича Ауэра (1845–1930) музыковеды считают преемником Генрика Венявского. Этот скрипач, родившийся в Венгрии, пройдя обучение в Будапеште и Вене, безуспешно пытался начать сольную карьеру (Шварц объясняет его неудачу физическим недостатком: руки Ауэра были слишком «слабые».) В возрасте двадцати трех лет он был принят на должность преподавателя Санкт-Петербургской консерватории, где работал в течение последующих сорока девяти лет.

Современные педагоги считают Ауэра эталоном в профессии. Отношения «учитель – ученик» в его классе представляли собой редкий пример взаимопонимания. «Приемы преподавания Ауэра были близки к гипнозу», – пишет Борис Шварц. Ауэр формировал своих учеников как личностей, он прививал им стиль, вкус, музыкальную породистость. Расширяя горизонты, заставлял их читать книги, направлял поведение, заботился о социальных навыках. Он настаивал на изучении студентами иностранных языков, так как без них международная карьера невозможна. Ауэр также заботился о материальном благополучии учеников, помогал им получить стипендию, привлекал меценатов, доставал лучшие инструменты. Используя свое влияние в высших кругах, он прилагал все усилия для того, чтобы его ученики-евреи смогли получить разрешение на проживание вне черты оседлости. Даже после того, как его бывший студент начинал свою карьеру, Ауэр продолжал присматривать за ним отеческим взглядом. Он написал бесчисленное количество рекомендательных писем дирижерам и концертным агентам. Когда молодой Миша Эльман готовился к своему дебюту в Лондоне, Ауэр прилетел туда, чтобы поддержать его. Также он продолжал работать с Ефремом Цимбалистом после его дебюта (Schwarz, 1983. Р. 420).

Работая в Санкт-Петербурге, Ауэр одновременно вел мастер-классы в Дрездене, Германия, Лондоне и Норвегии. В 1917 году, в возрасте семидесяти трех лет, он принял решение уехать в Соединенные Штаты, где давал частные уроки в Манхэттене. В 1926 году Ауэр начал работу в Институте музыкального искусства (совр. Джульярдская школа музыки, Нью-Йорк), а два года спустя был приглашен в Институт Кёртиса в Филадельфии. Среди его многочисленных учеников (более пятисот в период с 1868 по 1917 год) шесть скрипачей приобрели мировую славу: Миша Эльман, Ефрем Цимбалист, Эдди Браун, Яша Хейфец, Мишель Пиастро и Тоша Зайдель. Непродолжительное время у него учился и Натан Мильштейн, но он считается учеником Столярского, еще одного мастера виртуозного исполнения.

Все перечисленные музыканты родились в России, за исключением Брауна, коренного американца из Чикаго. И они, и другие покинули родину, чтобы продолжить обучение (еще одна важная причина – Октябрьский переворот 1917 года). Эмигрировав в Соединенные Штаты, многие сделали успешную карьеру. [18]

Петр Соломонович Столярский (1871–1944) работал в Одессе, на берегу Черного моря. Он воспитал многих скрипачей, чья карьера на международном уровне в дальнейшем развивалась очень успешно. Сначала Столярского обучал отец. Затем он учился у Барцевича в Варшаве и у Млынарского и Карабульки в Одессе. В 1911 году Столярский основал собственную частную школу, которая очень скоро приобрела славу «фабрики талантов».