Скрипачи раннего периода играли на нескольких инструментах: клавесин, альт и виолончель. Они, как я уже говорила, были не только исполнителями, но и композиторами. Кроме того, их часто нанимали учителями музыки в богатые семейства, а некоторые из них руководили оркестром или хором. Музыка исполнялась в основном в церквях и резиденциях аристократов. Универсальность была едва ли не главным требованием, предъявляемым к профессии. Например, деятельность Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750): сочинительство, игра на нескольких музыкальных инструментах, преподавание и даже пение – была совершенно типичной для музыкантов того времени. Возможно, первым знаменитым скрипачом и одновременно преподавателем был итальянец Арканджело Корелли (1653–1713). «При жизни, – пишет Борис Шварц, – его называли «мастером мастеров». На каждую годовщину смерти Корелли ученики и почитатели его таланта собирались в римском Пантеоне, где похоронен маэстро, для исполнения его concerti grossi. Торжественная церемонии повторялась до тех пор, пока были живы ученики этого выдающегося скрипача и педагога. Репутация Корелли простиралась на всю Европу от Рима до Парижа и Лондона» (Schwarz,1983. Р. 29).

Возможно, традиция почитания высококлассных преподавателей скрипки началась именно с Корелли. Этот феномен существует и по сей день, свидетельствуя о решающей роли учителя в социализации виртуоза, а если шире, то и всей деятельности мира солистов.

Со времен Арканджело Корелли сформировались некоторые традиции классов солистов, например присвоение сильному ученику эпитета «ученик Х». Музыкальные историки отмечают, что такого рода классификация помогает установить «происхождение» виртуоза и поддерживает своеобразное генеалогическое древо: «ученик Х, который был учеником Y». [9]

Используется также термин «школа», который обозначает преемственную связь «преподаватель – ученик» (Travers, 1995. Р. 20). Известно, что существует несколько вариантов игры на скрипке, или несколько школ. Школы, как правило, называются по их географическому происхождению. Иногда они бывают связаны друг с другом.

Среди прочих знаменитых музыкантов раннего периода, владевших многими инструментами, в том числе скрипкой – на высочайшем уровне, можно назвать Антонио Вивальди (1678–1741), Джузеппе Тартини (1692–1770) и Джованни Баттиста Виотти (1755–1824). Все они прославились и как композиторы. Их произведения занимают большую часть в репертуаре современных учащихся класса солистов.

Пьетро Локателли (1695–1764), ученик Тартини, считается «отцом скрипичной виртуозности» (Schwarz, 1983. Р. 92).

В этот период над созданием репертуара для скрипки также работали: Иоганн Себастьян Бах, Леопольд Моцарт (1719–1787) и его сын Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791).

Жизнь Моцарта-младшего демонстрирует нам два больших примера, которые и сейчас оказывают влияние на карьеру музыкантов: освобождение от исключительной власти покровителя (музыкант становится независимым) и популяризация феномена «юное дарование». [10] Быть прирожденным гением музыки – мечта многих, и я не буду говорить о том, что эта мечта без труда неосуществима. Но деятельность многих известных скрипачей начиналась именно с периода «юного дарования», так как задатки действительно существуют. Но сколь бы талантлив ни был ученик, он всегда следует за своим учителем, который, по сути, выковывает его талант. Постепенно вокруг наиболее знаменитых учителей стали образовываться классы солистов.

Основателем французской школы скрипки считается Жан-Мари Леклер (1697–1764), которого часто называют «французским Корелли». Значимой фигурой, оказавшей влияние на французскую школу, был итальянец Джованни Баттиста Виотти.

Карьера Никколо Паганини развивалась в контексте национальных школ (итальянской и французской), каждая из которых стремилась заполучить знаменитых учителей скрипки в период возрастающего интереса к классической музыки. Паганини коренным образом изменил технику игры на скрипке и модернизировал профессию музыканта-исполнителя, сделав ее олицетворением виртуозности.

«Паганини был феноменальным виртуозом. Он изобрел новый стиль зрелищной игры на скрипке, который использовал в своих произведениях. Ему повезло начать свою карьеру в прекрасный исторический период. Он был первым виртуозом, извлекшим выгоду из прекрасных условий для исполнительской деятельности» (Muchenberg, 1991. Р. 33, part 2).

Технические новшества, введенные Паганини, оказали влияние на стиль написания музыки, добавив выразительности десяткам сочинений. И по сей день влияние Паганини остается заметным в художественном исполнении. [11]

Романтичная личность Никколо Паганини породила множество мифов, которые сам Паганини старательно распространял и поддерживал. [12] Он умел работать с концертными агентами того времени и был первым инструменталистом, который по примеру оперных певцов нанял импресарио. Такая поддержка со стороны заложила фундамент карьеры Паганини и сделала его образцом для других виртуозов-исполнителей. Начиная с Паганини, любой музыкант-виртуоз мог стать «звездой» в профессии, приложив к этому то, что сегодня называется «пиар». Публика любила Паганини и других романтиков, ставших кумирами. [13]

Будучи первым виртуозом-романтиком, Паганини прославился также как композитор (преимущественно он исполнял свои произведения). Среди его последователей можно назвать Генриха Вильгельма Эрнста (1814–1865), Шарля Огюста де Берио (1802–1870) и Анри Вьётана (1820–1881).

Влияние карьеры Паганини на обучение последующих поколений скрипачей было удивительным. Иметь прозвище «Паганини» было наивысшей почестью и знаком признания. Так, Оле Булл был «Паганини Севера», Кароль Липиньский – «польским Паганини». Другими «реинкарнациями» Паганини считались Ян Кубелик, Август Вильгельми, Вилли Бурместер и Яша Хейфец. Поляка Генрика Венявского и испанского исполнителя Пабло Сарасате называли «вторыми Паганини». Венявский (1835–1880) развил технику виртуозного исполнения и вошел в историю как основатель российской школы скрипки. Он был «юным дарованием» и, оправдав надежды многих, стал не только виртуозным исполнителем, но и сочинителем музыки. Его произведения сложны, как и произведения Паганини. Как композитор Венявский считается представителем польской национальной скрипичной школы подобно Шопену, который олицетворяет польскую школу фортепьяно.