В первой половине XIX века появляется и новый социальный, буржуазный, заказчик с совершенно новыми эстетическими требованиями. В этих условиях меняется роль архитектора и художника в организации внутреннего облика зданий.

В ходе исследования эпохи историзма автору данной дипломной работы приходилось одновременно обрабатывать информацию из нескольких источников, в данном случае это книги, посвящённые конкретным темам (Интерьеры и «Стильная мебель» эпохи историзма). Вследствие чего, постоянно производились попытки брать необходимую информацию из разных источников и собирать (компоновать) в единый и по возможности последовательный текст.

Таким образом, можно предположить, что обзор автора данной дипломной работы окажется более насыщенным и не однообразным. И повлияет на качество раскрытия проблемы атрибуции и реставрации мебели в стиле «Неоренессанс» на примере столика для рукоделия, собственно, раскрытие темы дипломной работы.

Работая с несколькими книгами одновременно, сразу же можно было выделить книгу Н.Ю. Гусевой «“Стильная мебель” и ретроспективизм». Основываясь на изучении материала, хотелось бы непременно воспользоваться представленной информацией и предоставить её здесь. Далее будет представлен этот текст в виде одной большой цитаты, так как не хотелось нарушать целостности оригинального текста: «Интерес к художественному наследию прошлого определил особенности развития русского искусства середины XIX – начала XX столетия, известного сегодня в истории отечественной культуры как эпоха историзма. Особенно ярко романтические идеи историзма проявились в произведениях декоративно-прикладного искусства. Русские мастера создали целую галерею мебельных произведений в различных исторических стилях, в каждом из которых воплотилось представление современников о “вкусах” и “стилях”. Не случайно в словарный обиход со временем вошёл даже специально модный термин – “стильная мебель”, которым стали обозначать предметы обстановки с легко узнаваемыми признаками известных исторических эпох. Интерьеры украсили “готические” стулья, ширмы в “китайском стиле”, а кресла – в стиле “ренессанс”».

Производство подобных вещей было тесно связано с ретроспективизмом – художественным направлением, породившим «ностальгический» интерес к историческому наследию. Что касается технической стороны, то набор известных ранее декоративных приёмов был значительно расширен. Эпоха бурного технического прогресса, создававшая новые представления о комфорте, выдвигала иные требования к обустройству быта.

Книга о «стильной мебели» – первая попытка рассмотреть мебель в исторических стилях как уникальный художественный феномен.

Однако обращаясь к различным периодам прошлого, особенно тем, которых не было в родном Отечестве, художники на первых порах пытались оперировать некими историческими образами, весьма далёкими от реально сохранившихся памятников. В своих достаточно эклектических композициях, «во вкусе» чего-либо, мастера старались преодолеть приевшиеся классицистические каноны. Примечательно, что изделия, которым современники давали определение, как выполненным в том или ином стиле, на практике весьма условно напоминали свои исторические прототипы; главным являлось – ввести детали, которых, несомненно, не могло быть у классически решённых предметов.

Так, уже хорошо знакомые строгие мебельные конструкции приобретают «стильные» поперечины спинок, накладные детали на царгах, «готические» или «барочные» навершия; а их боковые устои делают иногда «по-ренесансному» витыми. У столов особенно характерным элементом становится своеобразный резной подзор, идущий по краю столешницы, в орнаментике которого используются различные мотивы: готические, барочные, рокайльные, ренессансные, восточные и т.д. Всё это придало уже известным формам новое звучание. Возродился интерес и к ряду технических приёмов, устойчиво ассоциирующихся с известными мастерами прошлых времён, в частности скульптурной декорировки… мудрый политик, похоже, недооценивал российскую культурную жизнь. А ведь именно в России в 1830-е годы, как, пожалуй, ни в одной европейской стране, на страницах журнальной хроники звучала постоянная озабоченность художественной общественности судьбами отечественного искусства и утратой его духовности. В частности, известный литературный критик В.Г. Белинский в своих статьях, посвящённых вопросам русской литературы 1840-х годов, не раз обсуждая «волшебное словцо», «направление», с горячностью отмечал, что в сфере искусства никакое модное направление, во-первых, «гроша не стоит без таланта», а «во-вторых, самое направление должно быть не в голове только, а прежде всего в сердце, в крови пишущего…»

Однако, чтобы искусство прошлого проникло в самое «сердце» художника, его необходимо было хорошо, до мельчайших подробностей изучить; а уже это доскональное постижение могло привести к собственному глубоко прочувствованному пониманию избранной эпохи. Ретроспективизм (лат. Retro – «обратно»; лат. Spectare – «смотреть») становится всеобщим европейским движением; условно говоря, время «романтических» увлечений сменяется «археологическим» знанием «стиля-прототипа».

Было сделано замечание, что вышеизложенная цитата, в сути своей, кратко охарактеризовала эпоху «историзма». Следовательно, дальше будет подробный обзор данной эпохи. Продолжим… возвратимся к архитектуре, неотъемлемой части искусства и мебельного в том числе, которую по праву можно назвать «малой архитектурой». Прошло время, когда архитектор, выполняя тот или иной ответственный заказ, опирался на большой и разнообразный коллектив помощников, художников мастеров отделочных работ. В этот период множится число частных фирм и мануфактурных предприятий, вырабатывающих художественные изделия широкого спроса. Тут и мебель, и предметы домашнего убранства – лампы, люстры, зеркала, рамы. Эти изделия выбрасываются на рынок и наводняют его многообразным, разностильным ассортиментом.

Выпускаются в огромном разнообразии обои, драпировочные ткани. У домовладельцев и лиц, приобретающих квартиру, появляется возможность на свой вкус отделать домашний интерьер, сделав его для себя уютным, удобным и выдержав, в то же время, требования моды. Для этого достаточно было помощи мастера-декоратора, работающего самостоятельно или от фирмы. С интерьером, таким образом, оказывается связанной художественная мануфактурная промышленность.

С 1829 года организуется систематически проводимые – один раз в два-три года – Всероссийские выставки художественной мануфактурной промышленности (в Петербурге, Москве, Варшаве), на которых экспонировались разнообразные изделия русских фирм, специализировавшихся по производству тех или иных видов товаров. Число этих фирм быстро возрастает. Уникальные вещи по специальным рисункам, для конкретного интерьера создаются в виде редких исключений.

В области мебельной промышленности в середине XIX века ещё существуют старые фирмы, такие как Гамбс, Тур, работает мастер

В. Бобков. Но характер производимой продукции претерпевает сильные изменения. Возникают совершенно новые фабрики и мастерские. Фирмы часто меняют хозяев, объединяются, закрываются, на их месте организуются новые.

Первые по времени появления ретроспективным стилем XIX века была псевдоготика. К числу сооружений, показывающих всю глубину происходившего в архитектуре перелома, должен быть отнесён, прежде всего, Коттедж, возведённый в 1827–1829 годах в формах «английской готики», как дворцовая резиденция Николая I в Петергофской Александрии.